Liste des émissions
Sur PLANÈTE+, le monde se révèle plus grand. Découvrez des productions de grande qualité, des documentaires toujours plus étonnants et émouvants : notre planète vous réserve encore bien des surprises!
Connexions - Bacon et Velasquez
Une des plus grandes obsessions de Francis Bacon est le tableau du Pape Innocent X peint par Vélasquez en 1650. La rencontre avec le portrait d’Innocent X fait partie des événements qui ont contribué à construire le récit mythique de la vie de Francis Bacon. Entre 1949 et 1971, Bacon a peint 45 papes... tous d'après le célèbre portrait de Vélasquez. "Je veux peindre le cri," dit Francis Bacon, pourtant dans la peinture de Vélasquez, le pape ne crie pas.
Le secret de la dernière malle de Marilyn
Cinquante ans après la disparition de Marilyn Monroe, un élément nouveau et inédit vient nourrir le mystère : des secrets enfermés dans une vieille malle. "Unclaimed Baggage" nous fait voyager de Tokyo à Paris en passant par New York et Los Angeles sur les traces de cette malle mythique qui aurait appartenu à Marilyn. A travers ce documentaire polar, c’est la vie intime de la blonde la plus sulfureuse de l’histoire du cinéma qui nous est révélée.
Sur la route de l'art déco
Une balade à travers la région des Hauts-de-France à la rencontre d’hommes et de femmes qui se mobilisent pour sauver un patrimoine d’exception datant des années 1920-1930 et qui a failli disparaître. C’est une immersion dans les plus belles réalisations architecturales de l’Entre Deux Guerres, à la découverte d’un art considéré aujourd’hui comme le style majeur du 20ème siècle.
Connexions - Banksy et Géricault
En 2015 dans la ville de Calais, Banksy réalise quatre œuvres en soutien aux migrants dont un pastiche de la célèbre toile Le Radeau de la méduse du peintre français Théodore Géricault. Banksy lance un cri d’alerte sur la crise migratoire qui s’éternise en Europe jusqu’à nos jours. En reprenant Le Radeau de la méduse, il s’inscrit en ligne directe de l’engagement de Géricault, deux siècles plus tôt, au service de la liberté.
Marilyn : la dernière vérité
Montand, Miller, Kennedy, nous connaissons tous les hommes ayant partagé la vie de Marylin. Mais le seul qu'elle n'a jamais pu trouver, bien qu'elle l'ait cherché toute sa vie, n'est autre que son propre père. Après plus de deux ans d'enquête, grâce à une mèche de cheveux de Marilyn Monroe, nous avons pu extraire des chromosomes issus de sa lignée paternelle. Nous avons ainsi pu les comparer aux descendants des amants de la mère de Marilyn Monroe. Cette enquête scientifique et historique nous embarquera dans un voyage des États-Unis, en Angleterre et éventuellement en France, levant le voile sur l'un des derniers secrets de Marylin Monroe.
Nana... quand tu chantes
Née sous les bombes en Grèce, devenue une star mondiale à la voix inimitable, Nana Mouskouri revient sur son incroyable destin. Pour la première fois, elle ouvre ses archives et son cœur : l’enfance dans la guerre, les conseils de Maria Callas, les tournées avec Belafonte, Quincy Jones ou Michel Legrand.
Disco, la révolution française
De la French Touch des années 1990-2000 à Juliette Armanet et Clara Luciani aujourd'hui, les différentes scènes musicales françaises se sont constamment réappropriées cet héritage musical né dans les années 1970 et désormais incontournable. Génération après génération, le disco est reste le langage universel de la fête et du lâcher-prise.
Stand-up : la rage de rire
Grâce à Internet et aux plateformes de streaming qui ont propagé le Stand Up à l’échelle internationale, cet art comique populaire a pu devenir, dans un éclat de rire, le prisme à travers lequel notre époque et ses grandes problématiques se donnent à voir : dans le foisonnement et parfois le choc des identités, un mouvement planétaire qui remet en cause l'ordre établi. Le stand-up raconté par ses icônes : Jamel Debbouze, Blanche Gardin, Ali Wong, Vir Das, Fary et Hannah Gasby.
Le Deuxième Sexe : sur le traces de Simone de Beauvoir
Publié en 1949, Le Deuxième sexe est devenu la bible du féminisme mondial. Un ouvrage incontournable qui plaide avec ferveur pour l'égalité des sexes, l'indépendance des femmes et la libération des mœurs. Aujourd'hui, comment cette œuvre fondatrice continue-t-elle de résonner sur notre monde contemporain ? Imaginé comme un voyage initiatique aux origines de la pensée de Simone de Beauvoir, le film Le Deuxième Sexe : Sur les traces de Simone de Beauvoir, nous entraine aux États-Unis, sur les lieux qui ont inspiré la philosophe et nourri ses théories. Un road-trip américain rassemblant le pire et le meilleur, un capitalisme prédateur autant qu'un amour fou. Une relecture inédite en compagnie de grandes penseuses de notre siècle. Une quête intime et politique, convoquant les plus grandes figures de notre histoire du féminisme : Judith Butler, Silvia Federici, Laure Murat, Kellie Carter Jackson, ou encore Françoise Vergès.
La tragique histoire de Fritz l'éléphant
Il y a 150 ans, la capture d’un petit éléphant et ses tribulations très documentées au sein du plus grand cirque du monde racontent la naissance de l’exploitation des animaux sauvages. Entre révolution industrielle et toute-puissance de la logique coloniale, l’histoire de Fritz, un majestueux éléphant d’Asie de 2,90 m au garrot, naturalisé au début du XXe siècle et exposé au musée des Beaux-Arts de Tours depuis 120 ans, hier exploité pour le divertissement des humains, montre en creux l’évolution des mentalités. Son histoire est à la fois tragique et banale ; c’est celle de tous les animaux sauvages ayant croisé la route des êtres humains, ces animaux étranges, responsables de leur malheur.
Daniel Day-Lewis: L'héritier
Il est le seul acteur de l’histoire du cinéma à avoir remporté trois Oscars. Reconnu pour l'intensité dramatique de ses compositions aussi marquantes que diverses (aristocrate, petit voyou, marginal ou criminel) chez des réalisateurs comme Martin Scorsese ou Steven Spielberg. Réputé aussi pour être l'un des acteurs internationaux les plus sélectifs, il a annoncé son intention de se retirer des plateaux après le tournage de Phantom Thread en 2017. Acteur viscéral et intransigeant, Daniel Day-Lewis n’a cessé, en seulement 20 films, de repousser les limites de l’incarnation. Plus qu’une méthode de travail, cette dévotion corps et âme à un métier tient en réalité d’une fuite en avant perpétuelle, d’un héritage familial très lourd à porter. Ce film remonte aux origines d’une mythologie familiale, dont l’acteur est le dernier héros, malgré lui.
Georgia O'Keeffe : Une artiste au Far West
Incarnation du rêve américain et d’une féminité radicalement moderne, la peintre Georgia O’Keeffe (1887-1986) s’est taillé une place à part dans l’art du XXe siècle. Enfant du Wisconsin, où se sont établis ses grands-parents hongrois et irlandais, Georgia O’Keeffe grandit dans le ranch familial, poussée sur le chemin de l’indépendance par une mère fière et puissante. Animée d’une vocation précoce, elle suit des études d’art à New York avant de trouver sa propre voie créatrice ("remplir l’espace de belle manière") grâce aux enseignements d’Arthur Wesley Dow. Devenue professeure de dessin au Texas, elle regagne Big Apple en 1918, où l’éminent galeriste et photographe Alfred Stieglitz expose ses œuvres. Du Shelton Hotel aux rives de Lake George, elle peint les gratte-ciel et de sensuelles fleurs en gros plan tandis qu’il l’immortalise inlassablement.
Orange mécanique : Les rouages de la violence
En 1972, à la sortie du film de Stanley Kubrick on accuse l’auteur du roman, Anthony Burgess, de faire l’apologie de la violence. En réalité il y a un malentendu. Loin d’être une apologie de la violence, le roman et le film sont une dénonciation des dérives sécuritaires de l’époque. Dans le contexte d’après-guerre, le phénomène de la jeunesse qui émerge, une délinquance qui augmente, des méthodes comportementalistes vantées pour endiguer la violence… Burgess met dos à dos la violence d’Alex son héros avec celle de l’Etat pour mieux questionner la liberté, les dérives sécuritaires, le libre arbitre de l’homme et mettre en garde ses contemporains. Le film se propose de remonter le fil du scandale et de l’œuvre à l’aide des écrits que Burgess a laissé, rassemblés dans un manuscrit inédit « The Clockwork Condition ».
Correspondances : Jean Cocteau et Pablo Picasso
Les correspondances sont des fragments de vie saisis dans la chair de la grande Histoire. Celle entre Pablo Picasso et Jean Cocteau explore quarante-huit ans d'une amitié artistique complexe et tourmentée. À travers leurs lettres, le film déploie l'histoire d'un talent et d'un génie, une histoire unique qui balaie le spectre artistique et politique d'une cinquantaine d'années du XXe siècle : cubisme, ballets russes, Guernica, Occupation et épuration, Dora Maar, Jean Marais, la poésie cinématographique de Cocteau, les céramiques de Picasso et le ciel de Méditerranée.
Opéra de Paris : Une saison (très) particulière
Nous vous invitons à passer derrière les portes du célèbre Opéra Garnier de Paris, après la fermeture de 2020, lorsque les danseurs de ballet répétaient sans public, jusqu'à la réouverture en juin 2021. Joyau du répertoire de l’Opéra de Paris, La Bayadère c’est une super production aux décors et costumes flamboyants qui réunit sur scène près de 90 danseurs de la compagnie. Considéré, avec Le Lac des Cygnes, comme l’un des chefs d’œuvre de Rudolf Noureev, c’est aussi l’un des ballets les plus techniques et les plus difficiles qui soit. Un challenge sans équivalent pour les danseurs après de longues semaines d’arrêt et qui témoigne de cette énergie vitale de la danse.
Les duos de l'histoire de l'art
Épisode 1 - Frida Kahlo et Diego Rivera, une passion dévorante
C’est une histoire peu banale : les deux plus grands peintres du Mexique étaient aussi deux amants, surnommés « l’éléphant et la colombe ». Cette histoire passionnelle entre deux caractères impossibles, deux défenseurs du Mexique, deux fous de peinture riche, foisonnante et complexe. Comment cette rencontre entre ces deux êtres volcaniques va-t-elle révolutionner le Mexique ?
Chez Frida Kahlo
Lieu de plaisirs et de douleurs, de création et de séparation, la maison de Frida Kahlo qu’on appelle « La Maison Bleue » fut le théâtre d’une des aventures les plus singulières du XXème siècle. Dans les années 30, pendant que l’Europe se déchire, Frida Kahlo accueille des peintres, actrices, écrivains, photographes et révolutionnaires : de Diego Rivera, le grand peintre mexicain, et mari volage de Frida, à Léon Trotski en exil, en passant par André Breton qui rêvait le Mexique comme le pays du « surréalisme réel ». Art, communisme, révolution, amours libres, meurtres et trahisons : le film raconte les passions et les créations abritées par la Maison Bleue, sous le regard complice et impérieux de Frida Kahlo…
Delacroix
Devant une œuvre composite, originale, quel chemin prendre pour appréhender Delacroix et comprendre quelle flamme l’animait ? Delacroix apparaît sur la scène artistique à un moment charnière du 19ème pour le siècle et pour les arts. Nous vous invitons à une immersion dans les émotions et les tensions qui traversent l'œuvre et l'homme. En entrant dans le détail et la matière de ses peintures, des plus aux moins connues, et en nous ’appuyant sur ses écrits nous dressons un portrait sensible du peintre, explorant ce qui fait son génie, sa nouveauté et sa modernité.
Les duos de l'histoire de l'art
Épisode 2 - Edouard Manet et Berthe Morisot, un mystérieux duo
«Peintre» ne se dit pas au féminin ! Cela importait bien peu à une toute menue et très jeune fille de bonne famille au milieu du XIXe siècle. Cela sonnait même comme un défi ! Elle s'appelait Berthe Morisot et devint la première femme du courant des impressionnistes aux côtés de Degas, Monet et autres Renoir, qui la considéraient comme leur égale... Parce qu'il ne concevait qu'une manière de peindre, il fut toute sa vie victime des pires critiques, de la fureur du public, d'insultes et de moqueries. Pourtant, les impressionnistes en firent leur chef de file, bien malgré lui. Il se nommait Édouard Manet et l'insoumission fut l'un de ses traits distinctifs.
Varsovie en musiques
Depuis le XVIIIe siècle, le Palais sur l’eau de Varsovie, résidence d’été du dernier roi de Pologne, s’offre comme un écrin dédié aux arts et à la musique, joyau préservé des tourments de l’histoire polonaise. Autour de ce somptueux palais, des dépendances à l’architecture riche ont été édifiées au fil du temps, disséminées au cœur du vaste parc Łazienki : une Orangerie, un Théâtre royal, des pavillons d’hôtes tels que le palais du Belvédère, le palais de Myślewicki, ou encore un Amphithéâtre. Ici, musique, architecture et paysage s’entremêlent pour raconter l’histoire d’un lieu chargé de mémoire et qui perpétue l’esprit polonais. Aujourd’hui encore, le domaine continue de vibrer au rythme de la musique et de l’art, à travers de nombreux événements culturels.
Les duos de l'histoire de l'art
Épisode 3 - Paul Gauguin et Vincent Van Gogh, huis clos sous le soleil du Midi
Deux frères terribles des Beaux-Arts, aujourd'hui vénérés comme des Dieux, qui ont scellé ensemble leur style inimitable, durant deux petits mois de cohabitation, dans le beau pays d'Arles. Un duel sans merci, ponctué de larmes, de cris et de sang.
Le mystère du dernier Van Gogh
Une enquête passionnante sur "Racines", le dernier tableau peint par Van Gogh... Un heureux hasard va nous conduire à retrouver le paysage original qui l'a inspiré juste avant qu'il ne se suicide. Depuis plus de 130 ans, Racines n’a cessé́ de susciter les interrogations sur ce qu’il représente, sur sa symbolique et surtout, sur le lieu et les circonstances de sa réali- sation par le maître hollandais. Mais depuis l’été 2020, une partie du mystère est levée, grâce à la découverte fortuite faite par l’un des meilleurs spécialistes du peintre, le franco-néerlandais Wouter van der Veen. En faisant du rangement chez lui pendant le premier confinement, il a re- trouvé, sur une ancienne carte postale d’Auvers- sur-Oise, le véritable sujet du tableau et le lieu précis de sa création. Un sujet et un lieu qui en disent beaucoup sur l’état psychique du peintre à quelques heures de son geste fatal. Et si Racines était la toile testament de Van Gogh? Une œuvre étrange, presqu’abstraite qui nous raconterait, mieux que tout récit, les dernières heures de la vie de ce peintre génial et torturé ? C’est ce que nous allons tenter de découvrir au long de de film qui se présentera comme une haletante enquête d’art sur l’un des plus grands artistes du XIXe siècle.
Un faux air de Giacometti
En 2009, alors que la cote du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l’existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste, cachées dans un entrepôt de Mayence. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à un faussaire hollandais ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures, dont certaines ont même été exposées dans les musées. Comment les membres du gang ont-t-ils fait pour réaliser autant de copies et convaincre les collectionneurs de l’authenticité des œuvres ? Quelles pistes les enquêteurs ont-ils suivies avant de pouvoir confondre les coupables ? Le commissaire allemand chargé de l’enquête, un détective privé en art hollandais, un expert français et le faussaire lui même se relayent pour nous raconter cette histoire incroyable et nous faire découvrir la personnalité fascinante et torturée d’Alberto Giacometti.
Les duos de l'histoire de l'art
Épisode 4 - Modigliani, Soutine : Derniers bohèmes de Montparnasse
Retour sur la profonde amitié qui unissait Amedeo Modigliani, peintre et sculpteur italien au charme irrésistible, et Chaïm Soutine, l'artiste slave introverti, ne parlant pas un mot de français à son arrivée dans la capitale française. Ces deux exilés, fondateurs de l'Ecole de Paris dans les années 1910, vont chacun à leur manière et ensemble, écrire un chapitre important de l'histoire de l'art moderne.
Le monde dans un tableau : Le chapeau de Vermeer
Dans ce film documentaire, librement inspiré du célèbre ouvrage du canadien Timothy Brook intitulé Le Chapeau de Vermeer, nous proposons de comprendre la mondialisation dans laquelle nous vivons grâce à… une toile du 17ème siècle. Une toile simple, en apparence anecdotique, loin d’être l’une des plus célèbres du peintre hollandais et intitulée L’Officier et la Jeune fille riant peinte en 1650. Une scène galante au cours de laquelle un officier portant un large chapeau s’entretient, dans un des intérieurs domestiques si chers à Vermeer, avec une jeune femme tenant un verre de vin à la main.
Les duos de l'histoire de l'art
Épisode 5 - Edgar Degas et Mary Cassatt, les enfants terribles de l'impressionnisme
Dans le groupe impressionniste, si l'on connait Edgar Degas et ses danseuses, on n'a rarement entendu parler de Mary Cassatt. Pourtant c'est bien grâce à cette jeune peintre américaine installée en France, que Renoir, Monet, Degas ont explosé aux États-Unis et se retrouvent maintenant dans les plus grands musées américains. Avant même leur première rencontre en 1877, par le biais de leurs œuvres respectives, Mary Cassatt et Edgar Degas ont tout de suite compris qu'ils étaient semblables. Degas reconnait en cette jeune artiste volontaire et douée son alter-ego: "Voilà quelqu'un qui ressent comme je ressens".
Le monde dans un tableau : Le piment de Velazquez
Séville, 1618. Diégo Vélasquez peint Le Christ dans la Maison de Marthe et Marie. Au premier plan du tableau, un petit piment rouge attire l’œil. De Séville à Mexico, de Madrid aux vallées de l’Oaxaca, ce documentaire retrace les aventures, les conquêtes, les expériences tragiques et les inventions artistiques qui ont permis à ce piment d’apparaître dans le tableau du grand peintre espagnol du 17ème siècle.
Les duos de l'histoire de l'art
Épisode 6 - Yves Klein et Arman, Le Vide et le Plein
C’est sur un tapis de judo qu’Arman et Yves Klein se rencontrent à l’âge de 18 ans, dans leur ville natale de Nice. Très vite, les deux jeunes hommes se découvrent aussi une passion commune pour la philosophie et la spiritualité. S’ensuit une amitié qui n’a d’abord rien à voir avec l’art. Bien que dans le sérail par ses deux parents peintres, Klein ne s’intéresse pas encore à l’art. Quant à Armand Fernandez, il est déjà peintre, mais pas encore Arman. Un jour, sur la plage de Nice, les amis se partagent l’univers : à Klein : le ciel et sa spiritualité, à Arman : la terre et ses richesses. Une prémonition de ce qu’allait devenir leur œuvre. Au cours de leurs 15 années d’amitié, Yves Klein et Arman se sont vus naître artistes, ont tracé côte à côte leur propre voie depuis l’Ecole de Nice, pour finir acclamés comme deux artistes majeurs de la seconde moitié du 20ème siècle. En dépit des divergences formelles évidentes entre leurs œuvres, les deux amis ont jeté un même pavé sur la scène artistique des années 50, contre l’abstraction lyrique dominante, incarnée par la propre mère de Klein, Marie Raymond.
Le monde dans un tableau : Le diamant d'Ingres
Voici un tableau en apparence d’une grande simplicité mais composé à la manière d’une énigme. Le portrait de Madame Duvaucey peint par l’artiste français néoclassique Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1807. Qui était cette femme ? Un détail en particulier relie ce tableau à des événements bien plus lointains qu’il n’y paraît. La bague sertie de diamants du modèle. Cette histoire est un voyage entre occident et orient, une succession d’événements, de désirs, et parfois de drames qui ont permis de poser à l’index de Madame Duvaucey, en 1807, une bague en diamant d’une si grande valeur.
La Nouvelle Vague : une bande à part
Défini comme un mouvement cinématographique d'avant-garde, la nouvelle vague a été imaginée par des réalisateurs tels que Godard et Varda et a donné naissance à des acteurs emblématiques tels que Bardot.
Lawrence d'Arabie : Un rêve d'Orient
A l'age de vingt ans, Thomas Edward Lawrence part a la découverte des château des croises en France puis au Levant. Un voyage initiatique dans lequel il va frôler la mort, gouter l’émerveillement de l’Orient et faire des rencontres qui vont changer sa vie. Pres d’un siècle plus tard, une expédition inédite emmenée par l’écrivain Sylvain Tesson entend revisiter l’histoire de cette épopée au Liban...
Ma vie de contrebasse
A l’occasion d’un passage chez son luthier parisien pour y faire réparer sa Contrebasse, un musicien apprend qu’elle est de grande valeur, tant historique qu’acoustique. C’est une Thibouville-Lamy, fabriquée à la fin du 19ème siècle à Mirecourt, en Lorraine, le berceau de la lutherie française. Son timbre et sa puissance sont remarquables. Au fond de la caisse, un morceau d’étiquette d’un luthier indique qu’elle a séjourné, avant 1911, à Marseille. Elle aurait ensuite appartenu à l’Orchestre symphonique du Crédit Lyonnais. Sans aucun doute, l’instrument a derrière lui un riche passé musical. Le musicien décide alors d’enquêter sur l’histoire de son instrument. Il va sillonner la France, de Mirecourt à Paris en passant par Marseille et la Normandie, les lieux où elle a vécu.
De Cimabue à Giotto : Les premiers maîtres italiens
À la faveur de la redécouverte d’un tableau vieux de 750 ans, et de sa récente entrée dans les collections du musée du Louvre après une vente aux enchères record (24 millions d’euros), le film part sur les traces d’un artiste méconnu qui a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la peinture en Occident, le peintre toscan Cimabue. Éclipsé par son élève Giotto, Cimabue est tombé dans l’oubli. Il a pourtant été à la tête d’une génération d’artistes italiens qui ont révolutionné la manière de peindre dans les dernières années du 13ème siècle, au moment où l’Italie célèbre l’un des saints les plus charismatiques de la fin du moyen-âge François D’Assise. En rompant avec la tradition des icônes byzantines, ils ont inventé une nouvelle manière de figurer les corps, les émotions, la nature et le monde réel. Dans un climat d’effervescence artistique inédit, Cimabue et ses disciples ont donné naissance à la peinture naturaliste et ont fait entrer l’art occidental dans une ère nouvelle. En à peine trente ans, entre Florence, Pise, Sienne, Arezzo et Assise, ce sont eux qui ont amorcé, la grande Renaissance italienne qui se déploiera deux siècles plus tard avec Léonard de Vinci, Michel Ange et Raphaël.
Jean-Michel Basquiat, artiste absolu
Ce film propose une véritable relecture de la vie et l’œuvre de l’artiste New-Yorkais Jean-Michel Basquiat qui s’articule autour de ses origines familiales caribéennes et de son voyage fondateur en Afrique. Ce nouveau documentaire est également l’occasion de revenir sur la place des artistes noirs américains dans l’Amérique conservatrice et raciste des années Reagan. Nous redécouvrons cet artiste majeur du XXème siècle à travers des interviews de ses proches, de spécialistes de son œuvre et des archives rarement vues. Avec la participation du poète haïtien James Noël pour le commentaire.
Le monde dans un tableau : Le peigne du Caravage
Peint par Le Caravage en 1598, Marthe et Marie-Madeleine montre la conversion de Marie-Madeleine, quittant les ors de la séduction charnelle pour la vie modeste prônée par sa sœur. Dans ce boudoir, devant nous, un peigne en ivoire à la dent cassée évoque la brièveté de la beauté humaine. Mais une autre question se pose : comment ce morceau d’ivoire s’est-il retrouvé dans un intérieur romain du XVIe siècle ?
Unis par la danse
Lors du premier lockdown en mars 2020, le réalisateur Olivier Klepatzky se rend compte que la danse joue un rôle majeur dans le bien-être des gens. Stars, anonymes, jeunes ou moins jeunes, le monde entier se met à danser dans une période critique où tout est incertain. Enfermées chez elles, plusieurs millions de personnes ressentent le besoin de bouger leur corps pour libérer leurs tensions, lutter contre les syndromes d'isolement ou s'entraider. Pendant plus de huit mois, le réalisateur a interviewé des danseurs professionnels, des soignants, des policiers et des personnes âgées pour tenter de comprendre comment la danse a aidé ces personnes à surmonter cette pandémie mondiale. Des entretiens réalisés par webcam ou en se rendant sur place après la fin des fermetures. Ce film positif a été tourné sur trois continents avec des témoignages aux Etats-Unis, en Colombie, au Vietnam, au Liban et en France. Ce documentaire indépendant produit avec un petit budget et une campagne de crowdfunding bénéficie du soutien de nombreux artistes dont Fauve Hautot, Mehdi Kerkouche et Quang Dang lui-même.
La femme sans nom : L’histoire de Jeanne et Baudelaire
L'histoire de Jeanne Duval, compagne, amie et muse de Charles Baudelaire. Aveuglés par leurs préjugés racistes, les historiens et biographes du poète du XIXe siècle ont tout fait pour salir la mémoire de cette femme noire qui a pourtant inspiré quelques-uns de ses plus beaux poèmes. Ce film, qui a pour ambition de réhabiliter celle dont on ne connaît pas le véritable nom, a pour point de départ le Musée d'Orsay. C'est ici qu'est exposé L'Atelier du peintre, un tableau de Gustave Courbet dont Jeanne a été effacée mais dont la silhouette réapparaît à la surface comme un fantôme.
Le monde dans un tableau : Les Lampes de Manet
1880, Paris. Édouard Manet peint Un Bar aux Folies Bergère. Dans un miroir, derrière une serveuse au regard absent, les reflets de deux lampes éclairent mystérieusement la scène. De Paris à Tokyo, des sanctuaires shintoïstes aux mines du Nord de la France, ce détail nous plonge dans une enquête palpitante racontant l’irruption de la modernité électrique, grâce au concours méconnu d’un filament de bambou venu du Japon.