Liste des émissions
Sur PLANÈTE+, le monde se révèle plus grand. Découvrez des productions de grande qualité, des documentaires toujours plus étonnants et émouvants : notre planète vous réserve encore bien des surprises!
Jamie Lee Curtis : Un cri de liberté à Hollywood
Héroïne de la série de films Halloween, ou complice d'une folle arnaque dans Un poisson appelé Wanda, Jamie Lee Curtis est, à 62 ans, toujours aussi crédible, drôle, et une actrice pop follement libre. A la différence d’autres jeunes comédiennes arrivant à Hollywood, à 20 ans Jamie Lee Curtis avait déjà un nom et un physique qui la prédestinaient à attirer les grands projets, les grands cinéastes et la gloire. Pourtant c’est en jouant l’horreur qu’elle a fait son entrée dans le monde du cinéma. Au fil du temps elle est devenue une icône dans le cinéma de genre mais aussi une étonnante actrice qui s’est distinguée dans des films culte. A 61 ans, Jamie continue de détourner les stéréotypes, histoire de prouver que tout rôle est une bombe potentielle. Jamie Lee Curtis, c’est la punk attitude à Los Angeles !
Le mystère du dernier Van Gogh
Une enquête passionnante sur "Racines", le dernier tableau peint par Van Gogh... Un heureux hasard va nous conduire à retrouver le paysage original qui l'a inspiré juste avant qu'il ne se suicide. Depuis plus de 130 ans, Racines n’a cessé́ de susciter les interrogations sur ce qu’il représente, sur sa symbolique et surtout, sur le lieu et les circonstances de sa réali- sation par le maître hollandais. Mais depuis l’été 2020, une partie du mystère est levée, grâce à la découverte fortuite faite par l’un des meilleurs spécialistes du peintre, le franco-néerlandais Wouter van der Veen. En faisant du rangement chez lui pendant le premier confinement, il a re- trouvé, sur une ancienne carte postale d’Auvers- sur-Oise, le véritable sujet du tableau et le lieu précis de sa création. Un sujet et un lieu qui en disent beaucoup sur l’état psychique du peintre à quelques heures de son geste fatal. Et si Racines était la toile testament de Van Gogh? Une œuvre étrange, presqu’abstraite qui nous raconterait, mieux que tout récit, les dernières heures de la vie de ce peintre génial et torturé ? C’est ce que nous allons tenter de découvrir au long de de film qui se présentera comme une haletante enquête d’art sur l’un des plus grands artistes du XIXe siècle.
Louise Bourgeois, la sculpture et la colère
Le film explore 70 ans de carrière à travers les mots et la voix de Louise Bourgeois. C’est un face à face avec la matière, une vie de création face au passé, pour mieux l’exorciser et se raconter. Extraits de ses carnets, de sa correspondance, mains qui dessinent et qui sculptent s’entrelacent pour tisser le portrait d’une immense artiste au travail, dont la vie et l’œuvre se confondent et se prolongent. Ne l'a-t-elle pas maintes fois écrit ou répété ? Louise Bourgeois est son travail et sa sculpture est son corps.
Georges Dambier, photographe
Quel est cet homme, ce photographe encore méconnu ayant pourtant réalisé tant de clichés d’exception au cours des Trente Glorieuses ? Célébrités d’après-guerre immortalisées dans leur familière gaité, top models en habits de haute couture posant dans la rue, musiciens de renom acceptant d’être costumés, toutes ces images captent le regard et ne cessent de questionner. Georges Dambier a capturé les visages des artistes les plus marquants des années 60: Sacha Distel, Zizi Jeanmaire, Dalida, Jeanne Moreau, Cerdan, Cocteau, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Charles Aznavour, Alain Delon, Françoise Dorléac, Catherine Deneuve et bien d’autres. Recoupant biographie, rétrospective et témoignages intimistes, le documentaire revient sur sa carrière, révèle l’empreinte laissée par cette existence et le devenir promis à son œuvre.
Les architectes de l'espace
Habiter la Lune ou Mars, vivre en orbite autour des planètes, séjourner dans l’espace intersidéral... S’établir en dehors de notre Terre est désormais notre futur proche, un nouveau monde dans lequel notre civilisation va connaitre de multiples transformations.Pour élaborer nos villages ou vaisseaux extraterrestres et rendre possible ce défihumain, les grandes agences spatiales se sont tournées vers ceux qui façonnent depuis toujours notre environnement : les architectes. En combinant l’art et la technologie, ces designers, devenus spécialistes du spatial, conçoivent aujourd’hui les habitations qui accueilleront, ailleurs dans l’Univers, nos futures colonies humaines !
Wilfred Owen, la plume et le fusil
Le 4 Novembre 1918, alors que le jour n’est pas encore levé, le sous-lieutenant Wilfred Owen est abattu au bord du canal de la Sambre, à Ors, dans le Nord. Il est ainsi l’un des derniers morts de la Grande Guerre. Même s’il est encore peu connu, c’est surtout un grand nom de la poésie qui vient de tomber… Dans des poèmes, et des lettres à sa mère, écrits pendant les années de conflit, il dénonce l’horreur et l’absurdité́ de cette Première Guerre Mondiale. Mais aussi l’incurie des décisions des Etats-majors, qui envoient leurs troupes à l’abattoir. Enterré dans le petit village du Cambrésis, alors qu’il est totalement méconnu en France, il est aujourd’hui considéré́ en Angleterre comme le plus grand poète britannique de la Guerre, étudié́ par tous les élèves dans les écoles, presque à l’égal de William Shakespeare.
Mark Rothko : la peinture vous regarde
Légende incontournable du XXe siècle, Mark Rothko s’est fixé comme tâche de créer, avec la peinture la plus abstraite qui soit, une représentation du drame humain. Son but : « soigner le monde ». Son moyen : une pâte colorée qu’il fabrique secrètement pour recouvrir des tableaux de plus en plus grands, et créer un espace pour absorber le spectateur. Déclarant qu’il n’était pas abstrait mais matériel, Rothko ne cesse d’échapper aux définitions. Insaisissable, sa trajectoire, l’une les plus surprenantes de la modernité, est révélée dans ce documentaire.
Edvard Munch : Un cri dans la nature
Le peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) est l’auteur d’une œuvre puissante inscrite dans le symbolisme et l’expressionnisme. Son tableau le plus connu, Le Cri (1893), est devenu l’archétype de l’angoisse existentielle. Comme personne alors en son temps, il a puisé dans sa propre existence pour inventer une peinture résolument subjective. A tel point qu’il est difficile de comprendre son œuvre sans se référer à quelques éléments significatifs de sa vie : son enfance marquée par la mort et sa santé fragile, ses relations amoureuses difficiles… Pendant sa longue carrière artistique, il cherchera à exprimer de façon obsessionnelle ses émotions les plus violentes face à la mort et à l’amour pour les réunir dans un grand ensemble, la Frise de la Vie. La nature, en perpétuel mouvement, porteuse d’élan vital, l’aide à exalter son angoisse de vivre à travers ses couleurs et ses lignes ondulantes.
Joan Mitchell : Une femme dans l'abstraction
Joan Mitchell fut l'une des plus grandes peintres américaines de l'après-guerre, faisant partie du mouvement de l’expressionnisme abstrait. Acclamée par la critique et le public, sa posture lui permis d’être l'une des rares femmes à s'imposer dans le monde de l'art abstrait, alors dominé par les hommes. Elle fut d’ailleurs la première femme à avoir une exposition personnelle au Musée d’Art Moderne de Paris, en 1982.
La Nouvelle Vague : une bande à part
Défini comme un mouvement cinématographique d'avant-garde, la nouvelle vague a été imaginée par des réalisateurs tels que Godard et Varda et a donné naissance à des acteurs emblématiques tels que Bardot.
Monuments en musiques
Le King's College en musiques
Érigée au milieu du XVe siècle, la chapelle du King’s College de Cambridge constitue l’un des monuments les plus emblématiques de la ville. Depuis son origine, cette institution est dédiée à l’éducation, mais aussi à la musique : son fondateur, le roi Henri VI d’Angleterre, voulait que l'on entende entre ses murs "les harmonies célestes". Depuis cinq siècles, le King’s College vit et vibre ainsi au rythme de la musique en témoignant du riche patrimoine anglais au travers de grands concerts et d’œuvres d'Orlando Gibbons, Thomas Adès, John Dowland, Henry Purcell ou Benjamin Britten. Le King's College en musiques restitue l’esprit singulier du lieu en proposant un florilège de ces œuvres et retrace l'histoire de ce joyau du gothique britannique.
L'appel du Grand Nord
Au départ de Whitehorse dans le grand nord canadien, le philosophe Philippe Simay emprunte la route traditionnelle de la ruée vers l’or du Klondike et s’enfonce dans l’hiver de Jack London. Rencontre après rencontre, il exhume les figures mythiques du Grand Nord qu’on croyait disparues ou réservées à l’espace de notre imaginaire. Auprès d’eux, Philippe Simay apprend à se laisser pénétrer par l’immensité de ce territoire, à faire corps avec l’hiver et la nature, à avoir foi en ses rêves. Il nous renvoie aussi l’image d’un lieu habité, d’un environnement transformé par la présence de l’homme. En le traversant tantôt à la manière d’un explorateur, d’un chercheur, d’un passeur ou d’un voyageur candide, il nous fait partager sa passion pour le territoire et ses réflexions. Le Grand Nord réel correspond-il à la version de papier? Est-il à la hauteur des rêves de Philippe? Où commence-t-il? Où finit-il? Comment chamboule-t-il la vie des hommes qui le côtoient? Comment survit-il aux agressions humaines? Autant de questions qui nous permettront de sonder la grandeur d’un territoire légendaire et les subtilités de ceux qui l’habitent. Autant de réponses qui nous permettront de mieux comprendre la quête de Philippe Simay à la poursuite de son rêve d’enfant, celui du Grand Nord.
Puccini : La passion du féminin
Giacomo Puccini, ses héroïnes, l’avancée libératrice qu’elles constituent dans l’histoire de la représentation de la Femme à l’opéra et ce qu’elles révèlent des rapports du compositeur avec les femmes. Voilà le sujet de ce documentaire, nourri des témoignages inédits des plus grandes divas pucciniennes de notre temps et de leurs prestations filmées à Covent Garden, au Wiener Staatsoper ou au Festival d’Aix-en-Provence; de scènes d’évocation tournées dans la villa toscane de l’artiste et de nombreuses archives. À l’occasion du 100ème anniversaire, en 2024, de la mort du plus populaire des compositeurs lyriques et en partenariat avec la Fondation Simonetta Puccini per Giacomo Puccini et la Fondation Giacomo Puccini Lucca.
Le Louvre de l'intérieur
Il est vrai que les musées semblent souvent des lieux froids, mais ils cachent des histoires inspirantes qui donneront vie à chacun des chefs-d'œuvre qu'ils possèdent. Découvrez les secrets du grand Louvre, faites un voyage à travers les passages sombres, dans les salles auxquelles l'œil du public n'a pas accès.
Monuments en musiques
Mantoue en Musiques
Construit entre le XIVe et le XVIIe siècle, le palais ducal de Mantoue (Lombardie) est l’un des plus vastes et des plus somptueux complexes architecturaux d’Italie. Dès son édification, il s’impose comme un haut lieu de la Renaissance et un véritable écrin musical. Grâce aux Gonzague, seigneurs de la ville et illustre famille de mécènes, le « palazzo » devient un foyer culturel majeur, accueillant de nombreux artistes et musiciens – de Pisanello à Rubens, de Frescobaldi à Haendel. Entre ses murs, c’est un chapitre de l’histoire de la musique occidentale qui s’écrit : c’est notamment ici, en 1607, que le compositeur Monteverdi a créé « L’Orfeo », scellant ainsi la naissance de l’opéra moderne. Ce film nous propose une balade visuelle et musicale dans la splendeur de la cité lombarde pour en retracer l’histoire musicale, aux côtés de la mezzo-soprano Lea Desandre et du luthiste Thomas Dunford.
Ai Weiwei : L'art de la dissidence
« L’artiste doit être un activiste ». Telle est la devise d’Ai Weiwei, artiste contemporain de renommée internationale qui, par son œuvre provocatrice, dénonce les injustices. Découvrons le surprenant parcours de ce célèbre agitateur. Contestataire, iconoclaste, farceur, rêveur. Quantité d’adjectifs pour qualifier cet artiste indomptable, dont la vie est digne d’un roman d’aventure. Après un exil forcé de Pékin, Ai Weiwei est envoyé dans des camps de travail chinois, où il passe toute son enfance. Dans les années 1980, il part s’installer à New York et y entame sa double carrière d’artiste et d’activiste. Mêlant les médiums, Ai Weiwei donne le jour à un art protéiforme où se côtoient sculpture, performance, documentaire, photographie et architecture. Faire un doigt d’honneur aux institutions et aux valeurs établies, porter la voix des réfugiés, alerter sur l’urgence climatique… Désireux de déranger et de dessiller les regards, il s’engage dans les plus grandes crises humanitaires.
Fragonard, les gammes de l'amour
L'amour au XVIIIe siècle ? C'est le libertinage, croit-on. C'est en réalité plus compliqué. Fragonard épouse son siècle, répond à toutes les commandes, celles des libertins mais aussi des moralistes et des rêveurs d'allégories douces, champêtres et mythologiques.
Brulez Molière !
En 1664, Molière se voit interdire de jouer son Tartuffe par le Roi Louis XIV et condamner par une Église catholique qui veut le faire taire. Pendant plus de 5 ans, Molière va se battre contre le pouvoir politique et religieux pour défendre sa liberté, celle de pouvoir rire de tout. 350 ans plus tard, ce droit reste cruellement d'actualité...
Citizen Kitano
Takeshi Kitano est une icône internationale. On connaît l’acteur, le cinéaste multi-primé, mais beaucoup ignorent sa personnalité double : la star déjantée de la TV, le gamin des rues de Tokyo proche des Yakuzas, et le satiriste politique dynamiteur de tabous ! Peut-on rêver meilleur guide pour nous initier à l'histoire culturelle du Japon ?
Le facteur de Nagasaki
Plus de trente ans après la parution du livre «The Postman of Nagasaki » et vingt ans depuis la disparition de Peter Townsend, pilote de la Royal Air Force, sa fille Isabelle est contactée par Sumiteru Taniguchi, le postier qui a survécu la bombe atomique, héro du livre. Ce message ravive en elle le souvenir de l’émotion profonde qu’elle avait ressentie à la lecture de l’ouvrage. Motivée d’aller à sa rencontre, elle décide de se rendre à Nagasaki. Alors qu’elle prépare son séjour au Japon, elle découvre dans le bureau de Peter des cassettes audio datant de 1982. Elle embarque à Nagasaki, enregistrements sous le bras. C’est ainsi que guidée par la voix de son père, elle explore la ville, et en écoutant les témoignages de ses habitants d’aujourd’hui elle prend conscience du travail mené par lui pour la sensibilisation de la paix dans le monde.
Simone Signoret, un chat est un chat
Actrice, écrivaine, intellectuelle française, Simone Signoret est l'une des plus grandes icônes du cinéma français, personnalité qui aura fait rêver et marqué des générations. Ce film raconte le destin d'une femme avant tout curieuse, une femme multiple capable de se réinventer en tant qu'actrice et en tant que personne, traversant un demi-siècle d'histoire en incarnant d'une certaine façon la femme moderne dans son indépendance, sa vision authentique, sans fard, sans concessions. Au travers d’interviews de sa fille Catherine Allégret, d’acteurs et réalisateurs qui l’ont fréquentée, de photos et d’extraits de ses films emblématiques, ce film explore les multiples talents de Signoret.
Mexique, les amoureux du Dazon
Le danzon est une danse mexicaine qui trouve son origine dans la contredanse française. Après avoir traversé l’Atlantique dans les cales des navires négriers, elle est passée par Cuba avant d’arriver au Mexique au début du XXe siècle. Cette tradition est encore bien vivante à Mexico et notamment chez les seniors pour qui le danzon est une célébration de la vie, de l’amour et de l’esprit de communauté.
Michel-Ange révélé
Peintre de la chapelle Sixtine, sculpteur du David et de la Pietà et architecte du dôme de la basilique Saint-Pierre, Michel-Ange incarne par son œuvre l’image d’une Église catholique romaine glorieuse. Pourtant, une sculpture sème le doute sur les convictions religieuses de celui qu’on surnomme le « divin artiste ».
Isaac Asimov : L'étrange testament du père des robots
Un film exceptionnel sur Isaac Asimov, le père de la science-fiction, dont la vision unique de notre avenir nous sera dévoilée grâce à un "Deepfake" : les robots, la surpopulation, les technologies envahissant nos maisons... Avec plus de 500 publications et un nombre non moins conséquent de prédictions qui se sont avérées étonnamment justes, il est considéré non seulement comme le père de la science-fiction, mais aussi comme un penseur capable de nous permettre d’anticiper notre propre avenir.
Chine - France : L'art en partage
Dès le XVIIe siècle, les objets chinois éblouissent les rois de France et s’invitent dans les intérieurs du château de Versailles. Réciproquement, tapisseries et instruments d’astronomie français impressionnent la Chine de l’empereur Kangxi. Depuis des siècles, ce somptueux mobilier écrit l’histoire d’une incroyable relation entre les deux pays.
Palais de Monaco : dans le secret des fresques oubliées
Les trésors apparaissent à qui savent les chercher. Au palais de Monaco, ceux-là ont pris la forme de fabuleuses et gigantesques fresques de la Renaissance, dissimulées sous des repeints depuis plusieurs siècles et remises au jour en 2015 : 600 m2 de décors où se mêlent thèmes mythologiques et grotesques d’une qualité exceptionnelle. Pendant près de 10 ans, restaurateurs, historiens et conservateurs ont uni leurs efforts pour percer les secrets de ces œuvres monumentales – dont l’origine est à chercher du côté des maître génois du XVIe siècle. Ensemble, ils décrypteront et reconstituerons ce patrimoine oublié. Parviendront-ils à lui redonner son éclat et ses couleurs d’origine ?
Yves Manciet : Reporter - Photographe
Né à Bordeaux en 1925, Yves MANCIET est le seul photographe à avoir couvert le premier festival de Cannes en 1946. C’était l’époque de tous les possibles. La guerre avait donné à certains l’habitude de prendre des risques au quotidien. Pour peu qu’on soit jeune et téméraire, la vie dans l’après-guerre continuera sur cette lancée avec de surcroît un besoin frénétique de retrouver une certaine insouciance. C’est dans ce contexte qu’un homme, Yves Manciet, est devenu photographe. A travers une incroyable vie de rencontres, Yves MANCIET a photographié des acteurs, des poètes, des philosophes, des peintres, des hommes et des femmes immortels, dont l’esprit, la beauté ou l’énergie sont sublimés dans ses clichés. Son nom ne nous est pas familier tels Capa, Willy Ronis, Doisneau, Depardon et autres photographes unanimement reconnus. Et pourtant son talent, comme en témoignent certaines de ses photographies ayant fait le tour du monde, de Brigitte Bardot à Picasso, Christian Vadim, Orson Welles...
De Cimabue à Giotto : Les premiers maîtres italiens
À la faveur de la redécouverte d’un tableau vieux de 750 ans, et de sa récente entrée dans les collections du musée du Louvre après une vente aux enchères record (24 millions d’euros), le film part sur les traces d’un artiste méconnu qui a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la peinture en Occident, le peintre toscan Cimabue. Éclipsé par son élève Giotto, Cimabue est tombé dans l’oubli. Il a pourtant été à la tête d’une génération d’artistes italiens qui ont révolutionné la manière de peindre dans les dernières années du 13ème siècle, au moment où l’Italie célèbre l’un des saints les plus charismatiques de la fin du moyen-âge François D’Assise. En rompant avec la tradition des icônes byzantines, ils ont inventé une nouvelle manière de figurer les corps, les émotions, la nature et le monde réel. Dans un climat d’effervescence artistique inédit, Cimabue et ses disciples ont donné naissance à la peinture naturaliste et ont fait entrer l’art occidental dans une ère nouvelle. En à peine trente ans, entre Florence, Pise, Sienne, Arezzo et Assise, ce sont eux qui ont amorcé, la grande Renaissance italienne qui se déploiera deux siècles plus tard avec Léonard de Vinci, Michel Ange et Raphaël.
Les Ambassadeurs, la face cachée du monde
Une œuvre d’art peut-elle refléter tout l’univers ? En 1533, le peintre allemand Hans Holbein le Jeune se confronte à cette question en réalisant une toile d’une richesse visuelle sans précédent : Les Ambassadeurs, aujourd’hui conservée à Londres. Un chef-d’œuvre qui doit sa renommée à ce qu’il dissimule, car la peinture est nébuleuse et chiffrée. Du globe renversé au luth à la corde cassée, du livre de mathématiques ouvert sur une page évoquant la division aux instruments d’astronomie aux mesures faussées, les avancées mises en avant par le peintre – symboles de la culture humaniste – camouflent des signes révélateurs de la discorde et de la confusion de l’époque : rivalités entre Henri VIII, François Ier et Charles Quint, tensions entre catholiques et protestants, découverte des Amériques… Un contexte tout entier condensé dans cette foisonnante toile. Prouesse artistique, la tête de mort anamorphosée qui lévite au premier plan – et se révèle lorsqu’on se place sur la droite du cadre – rappelle quant à elle la finitude humaine et questionne la notion de réalité.
ALIEN : Terreur sur grand écran
« Dans l’espace, personne ne vous entend crier» le slogan accrocheur qui accompagne Alien résume à lui seul les enjeux inédits de ce film qui va marquer l’histoire du 7e Art. Nous sommes en 1979, et pour la première fois sur les écrans, un long-métrage grand public va mélanger deux univers distincts du cinéma de genre : la science-fiction et l’horreur. Le succès d’Alien, le Huitième Passager (en v.f) réalisé par Ridley Scott, marquera les esprits à jamais. Il faut dire qu’au-delà de sa grande maîtrise technique et artistique, Alien est une expérience intime, organique, qui permet aux spectateurs d’explorer toutes les facettes émotionnelles de l’angoisse et propose au monde un nouveau type d’héroïne. Quarante-cinq ans après sa sortie, la fascination et l’influence exercées par cette œuvre majeure du cinéma de genre reste en tout point intacte.
Lawrence d'Arabie : Un rêve d'Orient
A l'age de vingt ans, Thomas Edward Lawrence part a la découverte des château des croises en France puis au Levant. Un voyage initiatique dans lequel il va frôler la mort, gouter l’émerveillement de l’Orient et faire des rencontres qui vont changer sa vie. Pres d’un siècle plus tard, une expédition inédite emmenée par l’écrivain Sylvain Tesson entend revisiter l’histoire de cette épopée au Liban...
Néandertal, premier artiste de l'humanité ?
L’art serait né il y a 30 000 ans, de l’esprit et des mains de notre ancêtre Homo Sapiens. Mais en Touraine, une récente découverte pourrait faire vaciller ces certitudes. Au fond d’une grotte inconnue, La Roche Cotard, des Préhistoriens ont identifié de surprenantes gravures. De quand datent ces tracés si singuliers ? Sont-ils l’œuvre d’Homo Sapiens ? Ou auraient-ils pu être réalisés par une autre espèce humaine plus ancienne : l’Homme de Neandertal ? Ces mystérieuses gravures pourraient bouleverser ce que l’on pensait savoir sur les origines de l’art.
Ma vie de contrebasse
A l’occasion d’un passage chez son luthier parisien pour y faire réparer sa Contrebasse, un musicien apprend qu’elle est de grande valeur, tant historique qu’acoustique. C’est une Thibouville-Lamy, fabriquée à la fin du 19ème siècle à Mirecourt, en Lorraine, le berceau de la lutherie française. Son timbre et sa puissance sont remarquables. Au fond de la caisse, un morceau d’étiquette d’un luthier indique qu’elle a séjourné, avant 1911, à Marseille. Elle aurait ensuite appartenu à l’Orchestre symphonique du Crédit Lyonnais. Sans aucun doute, l’instrument a derrière lui un riche passé musical. Le musicien décide alors d’enquêter sur l’histoire de son instrument. Il va sillonner la France, de Mirecourt à Paris en passant par Marseille et la Normandie, les lieux où elle a vécu.