Liste des émissions
Sur PLANÈTE+, le monde se révèle plus grand. Découvrez des productions de grande qualité, des documentaires toujours plus étonnants et émouvants : notre planète vous réserve encore bien des surprises!
Monuments en musiques
Le King's College en musiques
Érigée au milieu du XVe siècle, la chapelle du King’s College de Cambridge constitue l’un des monuments les plus emblématiques de la ville. Depuis son origine, cette institution est dédiée à l’éducation, mais aussi à la musique : son fondateur, le roi Henri VI d’Angleterre, voulait que l'on entende entre ses murs "les harmonies célestes". Depuis cinq siècles, le King’s College vit et vibre ainsi au rythme de la musique en témoignant du riche patrimoine anglais au travers de grands concerts et d’œuvres d'Orlando Gibbons, Thomas Adès, John Dowland, Henry Purcell ou Benjamin Britten. Le King's College en musiques restitue l’esprit singulier du lieu en proposant un florilège de ces œuvres et retrace l'histoire de ce joyau du gothique britannique.
L'appel du Grand Nord
Au départ de Whitehorse dans le grand nord canadien, le philosophe Philippe Simay emprunte la route traditionnelle de la ruée vers l’or du Klondike et s’enfonce dans l’hiver de Jack London. Rencontre après rencontre, il exhume les figures mythiques du Grand Nord qu’on croyait disparues ou réservées à l’espace de notre imaginaire. Auprès d’eux, Philippe Simay apprend à se laisser pénétrer par l’immensité de ce territoire, à faire corps avec l’hiver et la nature, à avoir foi en ses rêves. Il nous renvoie aussi l’image d’un lieu habité, d’un environnement transformé par la présence de l’homme. En le traversant tantôt à la manière d’un explorateur, d’un chercheur, d’un passeur ou d’un voyageur candide, il nous fait partager sa passion pour le territoire et ses réflexions. Le Grand Nord réel correspond-il à la version de papier? Est-il à la hauteur des rêves de Philippe? Où commence-t-il? Où finit-il? Comment chamboule-t-il la vie des hommes qui le côtoient? Comment survit-il aux agressions humaines? Autant de questions qui nous permettront de sonder la grandeur d’un territoire légendaire et les subtilités de ceux qui l’habitent. Autant de réponses qui nous permettront de mieux comprendre la quête de Philippe Simay à la poursuite de son rêve d’enfant, celui du Grand Nord.
Monuments en musiques
Mantoue en Musiques
Construit entre le XIVe et le XVIIe siècle, le palais ducal de Mantoue (Lombardie) est l’un des plus vastes et des plus somptueux complexes architecturaux d’Italie. Dès son édification, il s’impose comme un haut lieu de la Renaissance et un véritable écrin musical. Grâce aux Gonzague, seigneurs de la ville et illustre famille de mécènes, le « palazzo » devient un foyer culturel majeur, accueillant de nombreux artistes et musiciens – de Pisanello à Rubens, de Frescobaldi à Haendel. Entre ses murs, c’est un chapitre de l’histoire de la musique occidentale qui s’écrit : c’est notamment ici, en 1607, que le compositeur Monteverdi a créé « L’Orfeo », scellant ainsi la naissance de l’opéra moderne. Ce film nous propose une balade visuelle et musicale dans la splendeur de la cité lombarde pour en retracer l’histoire musicale, aux côtés de la mezzo-soprano Lea Desandre et du luthiste Thomas Dunford.
Simone Signoret, un chat est un chat
Actrice, écrivaine, intellectuelle française, Simone Signoret est l'une des plus grandes icônes du cinéma français, personnalité qui aura fait rêver et marqué des générations. Ce film raconte le destin d'une femme avant tout curieuse, une femme multiple capable de se réinventer en tant qu'actrice et en tant que personne, traversant un demi-siècle d'histoire en incarnant d'une certaine façon la femme moderne dans son indépendance, sa vision authentique, sans fard, sans concessions. Au travers d’interviews de sa fille Catherine Allégret, d’acteurs et réalisateurs qui l’ont fréquentée, de photos et d’extraits de ses films emblématiques, ce film explore les multiples talents de Signoret.
Mexique, les amoureux du Dazon
Le danzon est une danse mexicaine qui trouve son origine dans la contredanse française. Après avoir traversé l’Atlantique dans les cales des navires négriers, elle est passée par Cuba avant d’arriver au Mexique au début du XXe siècle. Cette tradition est encore bien vivante à Mexico et notamment chez les seniors pour qui le danzon est une célébration de la vie, de l’amour et de l’esprit de communauté.
Citizen Kitano
Takeshi Kitano est une icône internationale. On connaît l’acteur, le cinéaste multi-primé, mais beaucoup ignorent sa personnalité double : la star déjantée de la TV, le gamin des rues de Tokyo proche des Yakuzas, et le satiriste politique dynamiteur de tabous ! Peut-on rêver meilleur guide pour nous initier à l'histoire culturelle du Japon ?
Le facteur de Nagasaki
Plus de trente ans après la parution du livre «The Postman of Nagasaki » et vingt ans depuis la disparition de Peter Townsend, pilote de la Royal Air Force, sa fille Isabelle est contactée par Sumiteru Taniguchi, le postier qui a survécu la bombe atomique, héro du livre. Ce message ravive en elle le souvenir de l’émotion profonde qu’elle avait ressentie à la lecture de l’ouvrage. Motivée d’aller à sa rencontre, elle décide de se rendre à Nagasaki. Alors qu’elle prépare son séjour au Japon, elle découvre dans le bureau de Peter des cassettes audio datant de 1982. Elle embarque à Nagasaki, enregistrements sous le bras. C’est ainsi que guidée par la voix de son père, elle explore la ville, et en écoutant les témoignages de ses habitants d’aujourd’hui elle prend conscience du travail mené par lui pour la sensibilisation de la paix dans le monde.
Ai Weiwei : L'art de la dissidence
« L’artiste doit être un activiste ». Telle est la devise d’Ai Weiwei, artiste contemporain de renommée internationale qui, par son œuvre provocatrice, dénonce les injustices. Découvrons le surprenant parcours de ce célèbre agitateur. Contestataire, iconoclaste, farceur, rêveur. Quantité d’adjectifs pour qualifier cet artiste indomptable, dont la vie est digne d’un roman d’aventure. Après un exil forcé de Pékin, Ai Weiwei est envoyé dans des camps de travail chinois, où il passe toute son enfance. Dans les années 1980, il part s’installer à New York et y entame sa double carrière d’artiste et d’activiste. Mêlant les médiums, Ai Weiwei donne le jour à un art protéiforme où se côtoient sculpture, performance, documentaire, photographie et architecture. Faire un doigt d’honneur aux institutions et aux valeurs établies, porter la voix des réfugiés, alerter sur l’urgence climatique… Désireux de déranger et de dessiller les regards, il s’engage dans les plus grandes crises humanitaires.
La Nouvelle Vague : une bande à part
Défini comme un mouvement cinématographique d'avant-garde, la nouvelle vague a été imaginée par des réalisateurs tels que Godard et Varda et a donné naissance à des acteurs emblématiques tels que Bardot.
Michel-Ange révélé
Peintre de la chapelle Sixtine, sculpteur du David et de la Pietà et architecte du dôme de la basilique Saint-Pierre, Michel-Ange incarne par son œuvre l’image d’une Église catholique romaine glorieuse. Pourtant, une sculpture sème le doute sur les convictions religieuses de celui qu’on surnomme le « divin artiste ».
Isaac Asimov : L'étrange testament du père des robots
Un film exceptionnel sur Isaac Asimov, le père de la science-fiction, dont la vision unique de notre avenir nous sera dévoilée grâce à un "Deepfake" : les robots, la surpopulation, les technologies envahissant nos maisons... Avec plus de 500 publications et un nombre non moins conséquent de prédictions qui se sont avérées étonnamment justes, il est considéré non seulement comme le père de la science-fiction, mais aussi comme un penseur capable de nous permettre d’anticiper notre propre avenir.
Chine - France : L'art en partage
Dès le XVIIe siècle, les objets chinois éblouissent les rois de France et s’invitent dans les intérieurs du château de Versailles. Réciproquement, tapisseries et instruments d’astronomie français impressionnent la Chine de l’empereur Kangxi. Depuis des siècles, ce somptueux mobilier écrit l’histoire d’une incroyable relation entre les deux pays.
Palais de Monaco : dans le secret des fresques oubliées
Les trésors apparaissent à qui savent les chercher. Au palais de Monaco, ceux-là ont pris la forme de fabuleuses et gigantesques fresques de la Renaissance, dissimulées sous des repeints depuis plusieurs siècles et remises au jour en 2015 : 600 m2 de décors où se mêlent thèmes mythologiques et grotesques d’une qualité exceptionnelle. Pendant près de 10 ans, restaurateurs, historiens et conservateurs ont uni leurs efforts pour percer les secrets de ces œuvres monumentales – dont l’origine est à chercher du côté des maître génois du XVIe siècle. Ensemble, ils décrypteront et reconstituerons ce patrimoine oublié. Parviendront-ils à lui redonner son éclat et ses couleurs d’origine ?
Yves Manciet : Reporter - Photographe
Né à Bordeaux en 1925, Yves MANCIET est le seul photographe à avoir couvert le premier festival de Cannes en 1946. C’était l’époque de tous les possibles. La guerre avait donné à certains l’habitude de prendre des risques au quotidien. Pour peu qu’on soit jeune et téméraire, la vie dans l’après-guerre continuera sur cette lancée avec de surcroît un besoin frénétique de retrouver une certaine insouciance. C’est dans ce contexte qu’un homme, Yves Manciet, est devenu photographe. A travers une incroyable vie de rencontres, Yves MANCIET a photographié des acteurs, des poètes, des philosophes, des peintres, des hommes et des femmes immortels, dont l’esprit, la beauté ou l’énergie sont sublimés dans ses clichés. Son nom ne nous est pas familier tels Capa, Willy Ronis, Doisneau, Depardon et autres photographes unanimement reconnus. Et pourtant son talent, comme en témoignent certaines de ses photographies ayant fait le tour du monde, de Brigitte Bardot à Picasso, Christian Vadim, Orson Welles...
De Cimabue à Giotto : Les premiers maîtres italiens
À la faveur de la redécouverte d’un tableau vieux de 750 ans, et de sa récente entrée dans les collections du musée du Louvre après une vente aux enchères record (24 millions d’euros), le film part sur les traces d’un artiste méconnu qui a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la peinture en Occident, le peintre toscan Cimabue. Éclipsé par son élève Giotto, Cimabue est tombé dans l’oubli. Il a pourtant été à la tête d’une génération d’artistes italiens qui ont révolutionné la manière de peindre dans les dernières années du 13ème siècle, au moment où l’Italie célèbre l’un des saints les plus charismatiques de la fin du moyen-âge François D’Assise. En rompant avec la tradition des icônes byzantines, ils ont inventé une nouvelle manière de figurer les corps, les émotions, la nature et le monde réel. Dans un climat d’effervescence artistique inédit, Cimabue et ses disciples ont donné naissance à la peinture naturaliste et ont fait entrer l’art occidental dans une ère nouvelle. En à peine trente ans, entre Florence, Pise, Sienne, Arezzo et Assise, ce sont eux qui ont amorcé, la grande Renaissance italienne qui se déploiera deux siècles plus tard avec Léonard de Vinci, Michel Ange et Raphaël.
Les Ambassadeurs, la face cachée du monde
Une œuvre d’art peut-elle refléter tout l’univers ? En 1533, le peintre allemand Hans Holbein le Jeune se confronte à cette question en réalisant une toile d’une richesse visuelle sans précédent : Les Ambassadeurs, aujourd’hui conservée à Londres. Un chef-d’œuvre qui doit sa renommée à ce qu’il dissimule, car la peinture est nébuleuse et chiffrée. Du globe renversé au luth à la corde cassée, du livre de mathématiques ouvert sur une page évoquant la division aux instruments d’astronomie aux mesures faussées, les avancées mises en avant par le peintre – symboles de la culture humaniste – camouflent des signes révélateurs de la discorde et de la confusion de l’époque : rivalités entre Henri VIII, François Ier et Charles Quint, tensions entre catholiques et protestants, découverte des Amériques… Un contexte tout entier condensé dans cette foisonnante toile. Prouesse artistique, la tête de mort anamorphosée qui lévite au premier plan – et se révèle lorsqu’on se place sur la droite du cadre – rappelle quant à elle la finitude humaine et questionne la notion de réalité.
ALIEN : Terreur sur grand écran
« Dans l’espace, personne ne vous entend crier» le slogan accrocheur qui accompagne Alien résume à lui seul les enjeux inédits de ce film qui va marquer l’histoire du 7e Art. Nous sommes en 1979, et pour la première fois sur les écrans, un long-métrage grand public va mélanger deux univers distincts du cinéma de genre : la science-fiction et l’horreur. Le succès d’Alien, le Huitième Passager (en v.f) réalisé par Ridley Scott, marquera les esprits à jamais. Il faut dire qu’au-delà de sa grande maîtrise technique et artistique, Alien est une expérience intime, organique, qui permet aux spectateurs d’explorer toutes les facettes émotionnelles de l’angoisse et propose au monde un nouveau type d’héroïne. Quarante-cinq ans après sa sortie, la fascination et l’influence exercées par cette œuvre majeure du cinéma de genre reste en tout point intacte.
Lawrence d'Arabie : Un rêve d'Orient
A l'age de vingt ans, Thomas Edward Lawrence part a la découverte des château des croises en France puis au Levant. Un voyage initiatique dans lequel il va frôler la mort, gouter l’émerveillement de l’Orient et faire des rencontres qui vont changer sa vie. Pres d’un siècle plus tard, une expédition inédite emmenée par l’écrivain Sylvain Tesson entend revisiter l’histoire de cette épopée au Liban...
Néandertal, premier artiste de l'humanité ?
L’art serait né il y a 30 000 ans, de l’esprit et des mains de notre ancêtre Homo Sapiens. Mais en Touraine, une récente découverte pourrait faire vaciller ces certitudes. Au fond d’une grotte inconnue, La Roche Cotard, des Préhistoriens ont identifié de surprenantes gravures. De quand datent ces tracés si singuliers ? Sont-ils l’œuvre d’Homo Sapiens ? Ou auraient-ils pu être réalisés par une autre espèce humaine plus ancienne : l’Homme de Neandertal ? Ces mystérieuses gravures pourraient bouleverser ce que l’on pensait savoir sur les origines de l’art.
Ma vie de contrebasse
A l’occasion d’un passage chez son luthier parisien pour y faire réparer sa Contrebasse, un musicien apprend qu’elle est de grande valeur, tant historique qu’acoustique. C’est une Thibouville-Lamy, fabriquée à la fin du 19ème siècle à Mirecourt, en Lorraine, le berceau de la lutherie française. Son timbre et sa puissance sont remarquables. Au fond de la caisse, un morceau d’étiquette d’un luthier indique qu’elle a séjourné, avant 1911, à Marseille. Elle aurait ensuite appartenu à l’Orchestre symphonique du Crédit Lyonnais. Sans aucun doute, l’instrument a derrière lui un riche passé musical. Le musicien décide alors d’enquêter sur l’histoire de son instrument. Il va sillonner la France, de Mirecourt à Paris en passant par Marseille et la Normandie, les lieux où elle a vécu.
Caravage : Un chef-d'oeuvre sort de l'ombre
A-t-on retrouvé la version originale dela Madeleine en extase du Caravage, disparu à sa mort, en 1610, ou l’une des nombreuses copies réalisées ensuite? Enquêtant sur l’authenticité de l’oeuvre et le contexte de sa création, ce documentaire chemine sur les traces du tableau disparu et éclaire ainsi le destin tragique du génie lombard mort à 38 ans.
La revanche de Vermeer
Johannes Vermeer est l’un des peintres les plus connus et pourtant les plus mystérieux de tous les temps. Son œuvre, reflet du quotidien au XVIIe siècle, est devenue internationalement reconnue, bien qu’elle se résume à seulement 37 tableaux. Mais qui était cet homme, resté anonyme au cours de sa vie ? Toujours présenté comme un homme solitaire et isolé dans la petite ville de Delft, c’est en fait un peintre pris dans un mouvement artistique exceptionnel, entouré d'amis et de concurrents. Son génie naîtra d’ailleurs de cette confrontation et d’un intense bouillonnement culturel.
Habiter le monde - Milan, la forêt verticale
Milan est l’une des villes les plus polluées d’Europe. Elle est aussi l’une des moins végétales : à peine 4% d’espaces verts. Afin d’endiguer ce phénomène, Milan a décidé de réintroduire la nature en ville, et de façon plutôt spectaculaire, en construisant 2 tours végétales. Il s’agit des tours du Bosco Verticale, le long desquelles s’élèvent pas moins de 800 arbres, 4 500 arbustes et 15 000 plantes répartis sur 400 terrasses. Une prouesse à la fois technologique et écologique unique au monde que Philippe veut découvrir.
Fragonard, les gammes de l'amour
L'amour au XVIIIe siècle ? C'est le libertinage, croit-on. C'est en réalité plus compliqué. Fragonard épouse son siècle, répond à toutes les commandes, celles des libertins mais aussi des moralistes et des rêveurs d'allégories douces, champêtres et mythologiques.
Marilyn : la denière vérité
Montand, Miller, Kennedy, nous connaissons tous les hommes ayant partagé la vie de Marylin. Mais le seul qu'elle n'a jamais pu trouver, bien qu'elle l'ait cherché toute sa vie, n'est autre que son propre père. Après plus de deux ans d'enquête, grâce à une mèche de cheveux de Marilyn Monroe, nous avons pu extraire des chromosomes issus de sa lignée paternelle. Nous avons ainsi pu les comparer aux descendants des amants de la mère de Marilyn Monroe. Cette enquête scientifique et historique nous embarquera dans un voyage des États-Unis, en Angleterre et éventuellement en France, levant le voile sur l'un des derniers secrets de Marylin Monroe.
Le secret de la dernière malle de Marilyn
Cinquante ans après la disparition de Marilyn Monroe, un élément nouveau et inédit vient nourrir le mystère : des secrets enfermés dans une vieille malle. "Unclaimed Baggage" nous fait voyager de Tokyo à Paris en passant par New York et Los Angeles sur les traces de cette malle mythique qui aurait appartenu à Marilyn. A travers ce documentaire polar, c’est la vie intime de la blonde la plus sulfureuse de l’histoire du cinéma qui nous est révélée.