Liste des émissions
Sur PLANÈTE+, le monde se révèle plus grand. Découvrez des productions de grande qualité, des documentaires toujours plus étonnants et émouvants : notre planète vous réserve encore bien des surprises!
La femme sans nom : L’histoire de Jeanne et Baudelaire
L'histoire de Jeanne Duval, compagne, amie et muse de Charles Baudelaire. Aveuglés par leurs préjugés racistes, les historiens et biographes du poète du XIXe siècle ont tout fait pour salir la mémoire de cette femme noire qui a pourtant inspiré quelques-uns de ses plus beaux poèmes. Ce film, qui a pour ambition de réhabiliter celle dont on ne connaît pas le véritable nom, a pour point de départ le Musée d'Orsay. C'est ici qu'est exposé L'Atelier du peintre, un tableau de Gustave Courbet dont Jeanne a été effacée mais dont la silhouette réapparaît à la surface comme un fantôme.
Le monde dans un tableau : Les Lampes de Manet
1880, Paris. Édouard Manet peint Un Bar aux Folies Bergère. Dans un miroir, derrière une serveuse au regard absent, les reflets de deux lampes éclairent mystérieusement la scène. De Paris à Tokyo, des sanctuaires shintoïstes aux mines du Nord de la France, ce détail nous plonge dans une enquête palpitante racontant l’irruption de la modernité électrique, grâce au concours méconnu d’un filament de bambou venu du Japon.
La Chapelle du Rosaire : Le dernier chef d'oeuvre de Matisse
Il aimait l'art, elle aimait Dieu. De leur improbable amitié, tissée au cœur de la guerre, naîtra ce qu'Henri Matisse considérait comme son chef-d'œuvre : la chapelle du rosaire de Vence. Le récit intime de la rencontre du maître du fauvisme et de Monique Bourgeois nous plonge dans le processus créatif de ce géant de l'art moderne, prêt à choquer autant les insouciants que l'Église. En 1941, à 74 ans, Matisse vient de subir une lourde opération, il rencontre alors une jeune infirmière, Monique Bourgeois, qui n’apprécie pas sa peinture et n’a pas peur de lui dire. Pour cette raison peut-être se tisse une amitié hors norme : lui l’initie à l’art, elle, à des chemins spirituels qui attirent secrètement le vieux peintre depuis de nombreuses années. Galvanisé par cette rencontre avec celle qui deviendra sa muse et sa petite-fille spirituelle, Matisse développe sa désormais célèbre technique des papiers découpés. Mais Monique choisit de se retirer au couvent, où elle prend le nom de Sœur Jacques-Marie. Matisse est dévasté : sans elle, il ne peut plus rien créer. Il décide alors de lui offrir l’œuvre de sa vie, une chapelle dont ils concevront tout, des vitraux au prie-Dieu, contre vents et marées, quitte à scandaliser autant l'Église que les artistes d’avant-gardes de l’après-guerre.
Citizen Kitano
Takeshi Kitano est une icône internationale. On connaît l’acteur, le cinéaste multi-primé, mais beaucoup ignorent sa personnalité double : la star déjantée de la TV, le gamin des rues de Tokyo proche des Yakuzas, et le satiriste politique dynamiteur de tabous ! Peut-on rêver meilleur guide pour nous initier à l'histoire culturelle du Japon ?
Je danse autour du monde
Sénégal
Dans cet épisode, Olga s’immerge dans la culture chorégraphique africaine en apprenant peu à peu une danse sénégalaise ancestrale, le sabar, sous la houlette de danseurs sénégalais parmi les plus virtuoses. L’occasion de rencontres fortes, de répétitions éprouvantes et d’échanges culturels touchants.
Je danse autour du monde
Tahiti
Olga Khokhlova intègre une troupe d'une centaine de danseurs et musiciens impliqués dans un grand concours de danses traditionnelles polynésiennes, le Heiva, qui se déroule chaque année à Papeete. Initiée par la chorégraphe Poérani Germain, Olga découvre avec émotion les mouvements langoureux des vahinés, tout en se pliant à la rude discipline que nécessite l'apprentissage des chorégraphies tahitiennes.
Je danse autour du monde
Thaïlande, États-Unis
Je danse autour du monde est une série documentaire où la danseuse Olga Khokhlova part à la découverte de cultures et de spectacles de danse en Thaïlande et aux États-Unis. Dans le premier épisode, elle essaie d'intégrer des troupes locales pour un soir, en Thaïlande avec le Kaan Show, et aux États-Unis avec un spectacle à Philadelphie. Elle y apprend les danses locales pour relever le défi de monter sur scène.
Artistes du Fenua
Épisode 1 - Jean-Paul Forest, l'homme qui coud les pierres
Fasciné par le Minéral depuis l’enfance, Jean-Paul Forest voit les grandes forces de l’Univers à l’œuvre dans sa fragmentation, sa reconstruction, et sa diversité. Il met à profit ce concept en ligaturant les pierres « blessées » lors des grands travaux de la vallée de Papeno’o. Un artiste qui a réfléchi à bien des questions existentielles. Nous le suivons dans la vallée de la Papeno’o, à la rencontre de la Femme-lézard, un être mythologique qu’il a voulu graver dans la pierre, pour ne pas qu’on l’oublie.
Louise Bourgeois, la sculpture et la colère
Le film explore 70 ans de carrière à travers les mots et la voix de Louise Bourgeois. C’est un face à face avec la matière, une vie de création face au passé, pour mieux l’exorciser et se raconter. Extraits de ses carnets, de sa correspondance, mains qui dessinent et qui sculptent s’entrelacent pour tisser le portrait d’une immense artiste au travail, dont la vie et l’œuvre se confondent et se prolongent. Ne l'a-t-elle pas maintes fois écrit ou répété ? Louise Bourgeois est son travail et sa sculpture est son corps.
Jamie Lee Curtis : Un cri de liberté à Hollywood
Héroïne de la série de films Halloween, ou complice d'une folle arnaque dans Un poisson appelé Wanda, Jamie Lee Curtis est, à 62 ans, toujours aussi crédible, drôle, et une actrice pop follement libre. A la différence d’autres jeunes comédiennes arrivant à Hollywood, à 20 ans Jamie Lee Curtis avait déjà un nom et un physique qui la prédestinaient à attirer les grands projets, les grands cinéastes et la gloire. Pourtant c’est en jouant l’horreur qu’elle a fait son entrée dans le monde du cinéma. Au fil du temps elle est devenue une icône dans le cinéma de genre mais aussi une étonnante actrice qui s’est distinguée dans des films culte. A 61 ans, Jamie continue de détourner les stéréotypes, histoire de prouver que tout rôle est une bombe potentielle. Jamie Lee Curtis, c’est la punk attitude à Los Angeles !
Fiesta! Le sens de la fête
Cambodge et Népal - Célébrer la nature
Notre désir de faire la fête est souvent lié à notre rapport au cosmos et à la nature. Depuis la nuit des temps, les temps forts de l’année agricole sont fêtés, tout comme ceux du calendrier lunaire ou solaire. L’homme festoie pour implorer et remercier la Nature, pour fêter la fertilité, le retour des astres, la vie, et conjurer ainsi la mort. Ce sont les fêtes des semences, les fêtes des solstices, des récoltes…
Varsovie en musiques
Depuis le XVIIIe siècle, le Palais sur l’eau de Varsovie, résidence d’été du dernier roi de Pologne, s’offre comme un écrin dédié aux arts et à la musique, joyau préservé des tourments de l’histoire polonaise. Autour de ce somptueux palais, des dépendances à l’architecture riche ont été édifiées au fil du temps, disséminées au cœur du vaste parc Łazienki : une Orangerie, un Théâtre royal, des pavillons d’hôtes tels que le palais du Belvédère, le palais de Myślewicki, ou encore un Amphithéâtre. Ici, musique, architecture et paysage s’entremêlent pour raconter l’histoire d’un lieu chargé de mémoire et qui perpétue l’esprit polonais. Aujourd’hui encore, le domaine continue de vibrer au rythme de la musique et de l’art, à travers de nombreux événements culturels.
La tragique histoire de Fritz l'éléphant
Il y a 150 ans, la capture d’un petit éléphant et ses tribulations très documentées au sein du plus grand cirque du monde racontent la naissance de l’exploitation des animaux sauvages. Entre révolution industrielle et toute-puissance de la logique coloniale, l’histoire de Fritz, un majestueux éléphant d’Asie de 2,90 m au garrot, naturalisé au début du XXe siècle et exposé au musée des Beaux-Arts de Tours depuis 120 ans, hier exploité pour le divertissement des humains, montre en creux l’évolution des mentalités. Son histoire est à la fois tragique et banale ; c’est celle de tous les animaux sauvages ayant croisé la route des êtres humains, ces animaux étranges, responsables de leur malheur.
Montmartre est une fête
L’esprit Bamboche de Montmartre reste bien vivant. Les musiciens qui se partagent les terrasses de cafés bondées, les cabarets et leurs artistes, les restaurants historiques, la fête folklorique des vendanges, la fête tout au cours, c'est l’ADN de Montmartre ! Avant même le Sacré-Cœur ou la mythique Place du Tertre. Cet esprit bamboche se niche partout à Montmartre grâce notamment aux montmartrois que nous avons suivis : Alain, Emilie, Anne-Sophie ou encore la famille Thomas. Chacun incarne un aspect de la fête, une histoire de fête, une façon de la faire, au présent, au passé. Pour les uns dans son expression contemporaine, pour les autres avec un brin de nostalgie. Mais tous incarnent cet enjeu de faire vivre, survivre, une identité, une âme et la nécessité de s’adapter, de vivre dans la joie!
Fiesta! Le sens de la fête
Japon et Nouvelle-Orléans - Faire place au désordre
Faire la fête c’est aussi suspendre la routine où certains codes sociaux peuvent être basculés, permettant l’émergence de moments transgressifs. Mais ces temps de désordre sont souvent limités dans le temps et dans l’espace, et finalement cet exutoire renforce in fine les structures établies, comme pour le “Festival de l’homme nu” au Japon. C’est aussi un temps où la critique, la satire.
Western : colts, torgnolles et haricots
Le mythe du cowboy est né dans les studios américains, mais quand on dit "western", un nom revient sans cesse : celui de Sergio Leone, grand architecte du western dit "spaghetti", car produit en Italie. Ce genre, qui se voulait à la base purement mercantile en tournant des imitations à bas coût de films américains, a permis l’émergence de nouveaux talents. Le western spaghetti va acquérir ses lettres de noblesse grâce à Leone, Corbucci, Solima et la musique d'Ennio Morricone. Il va ensuite, à son tour, influencer le cinéma international, notamment en inspirant de grands réalisateurs contemporains comme Quentin Tarantino.
Fiesta! Le sens de la fête
Papouasie Nouvelle-Guinée et Catalogne - L'identité exaltée
La fête, parce qu’elle est régie par des codes culturels, est aussi un instrument de socialisation et de construction d’une identité collective : elle crée et renforce le sentiment d’appartenance à une communauté et son attachement à un territoire.
Le mystère du dernier Van Gogh
Une enquête passionnante sur "Racines", le dernier tableau peint par Van Gogh... Un heureux hasard va nous conduire à retrouver le paysage original qui l'a inspiré juste avant qu'il ne se suicide. Depuis plus de 130 ans, Racines n’a cessé́ de susciter les interrogations sur ce qu’il représente, sur sa symbolique et surtout, sur le lieu et les circonstances de sa réali- sation par le maître hollandais. Mais depuis l’été 2020, une partie du mystère est levée, grâce à la découverte fortuite faite par l’un des meilleurs spécialistes du peintre, le franco-néerlandais Wouter van der Veen. En faisant du rangement chez lui pendant le premier confinement, il a re- trouvé, sur une ancienne carte postale d’Auvers- sur-Oise, le véritable sujet du tableau et le lieu précis de sa création. Un sujet et un lieu qui en disent beaucoup sur l’état psychique du peintre à quelques heures de son geste fatal. Et si Racines était la toile testament de Van Gogh? Une œuvre étrange, presqu’abstraite qui nous raconterait, mieux que tout récit, les dernières heures de la vie de ce peintre génial et torturé ? C’est ce que nous allons tenter de découvrir au long de de film qui se présentera comme une haletante enquête d’art sur l’un des plus grands artistes du XIXe siècle.
Nana... quand tu chantes
Née sous les bombes en Grèce, devenue une star mondiale à la voix inimitable, Nana Mouskouri revient sur son incroyable destin. Pour la première fois, elle ouvre ses archives et son cœur : l’enfance dans la guerre, les conseils de Maria Callas, les tournées avec Belafonte, Quincy Jones ou Michel Legrand.
Germaine Krull : la photographie ou la vie
Aux côtés d’André Kertész ou de Man Ray, Germaine Krull a inventé la « Nouvelle vision photographique », une manière novatrice de regarder et de révéler le monde moderne par un langage photographique entre plongée, contre-plongée, décadrage ou gros plan. Elle est reconnue par le monde de l’art comme une des plus grandes photographes du XXème siècle, inventrice de la modernité et pionnière du photo reportage. Pourtant, aujourd’hui encore, elle demeure méconnue du grand public. Germaine Krull a photographié le monde moderne, la mode, les visages, les corps, les entrailles de Paris… Elle est allée de la photo de publicité au reportage de guerre ; c’était là l’immense force et la singularité de cette photographe : ne jamais choisir entre art noble et art populaire, fondre l’un dans l’autre. Entre documentaire et fiction dans laquelle la comédienne allemande Imogen Kogge incarne Germaine Krull, le film retrace à la manière d’un roman photo, le parcours d’une aventurière du 20eme siècle, une artiste, une grande amoureuse, une femme libre.
Fiesta! Le sens de la fête
Équateur et Guyane - Derrière le masque
Pourquoi les humains ressentent-ils depuis des millénaires le besoin de se masquer ? Qu’est-ce qui se libère quand nous laissons derrière nous notre identité quotidienne ? Pour le comprendre, l’anthropologue Anne-Sylvie Malbrancke va assister à deux fêtes dans lesquelles l’anonymat permis par le costume joue un rôle central : la Diablada de Pillaro (Equateur), pendant laquelle des hommes, pourtant fervents catholiques, se transforment en diables, et le bal masqué du carnaval de Cayenne (Guyane), dominé par un personnage entouré de secret… le “Touloulou”.
Puccini : La passion du féminin
Giacomo Puccini, ses héroïnes, l’avancée libératrice qu’elles constituent dans l’histoire de la représentation de la Femme à l’opéra et ce qu’elles révèlent des rapports du compositeur avec les femmes. Voilà le sujet de ce documentaire, nourri des témoignages inédits des plus grandes divas pucciniennes de notre temps et de leurs prestations filmées à Covent Garden, au Wiener Staatsoper ou au Festival d’Aix-en-Provence; de scènes d’évocation tournées dans la villa toscane de l’artiste et de nombreuses archives. À l’occasion du 100ème anniversaire, en 2024, de la mort du plus populaire des compositeurs lyriques et en partenariat avec la Fondation Simonetta Puccini per Giacomo Puccini et la Fondation Giacomo Puccini Lucca.
Sam Goldwyn : La légende d'Hollywwod
Le producteur de films Samuel Goldwyn fut l'un des premiers magnats d'Hollywood. Cet immigrant polonais est devenu une légende du cinéma, grâce à sa participation à la naissance de la Metro Goldwyn Meyer, à la renommée internationale. Une épopée au cœur XXe siècle décrivant les coulisses de la naissance de l'âge d'or hollywoodien. Animé d’une ambition colossale, Sam Goldwyn se fit un nom parmi les poids lourds de l’industrie cinématographique et travailla avec les plus grands réalisateurs (William Wyler, Robert Ford, King Vidor, Howard Hawks, etc.) et acteurs (Gary Cooper, Vilma Banky, Ronald Coleman, etc.) Il essuya également de nombreux échecs mais réussi toujours à se relever, au prix du sacrifice d’une vie familiale, entièrement consacré à son ascension professionnelle. Pendant ses 26 ans de carrière en tant que producteur, il a soutenu de nombreux films culturels et permis la naissance de certaines des plus grandes entreprises de production encore aujourd’hui (outre la Metro Godlwyn Meyer, il a participé à la création de la Paramount ou encore les Associated Artists).
Edvard Munch : Un cri dans la nature
Le peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) est l’auteur d’une œuvre puissante inscrite dans le symbolisme et l’expressionnisme. Son tableau le plus connu, Le Cri (1893), est devenu l’archétype de l’angoisse existentielle. Comme personne alors en son temps, il a puisé dans sa propre existence pour inventer une peinture résolument subjective. A tel point qu’il est difficile de comprendre son œuvre sans se référer à quelques éléments significatifs de sa vie : son enfance marquée par la mort et sa santé fragile, ses relations amoureuses difficiles… Pendant sa longue carrière artistique, il cherchera à exprimer de façon obsessionnelle ses émotions les plus violentes face à la mort et à l’amour pour les réunir dans un grand ensemble, la Frise de la Vie. La nature, en perpétuel mouvement, porteuse d’élan vital, l’aide à exalter son angoisse de vivre à travers ses couleurs et ses lignes ondulantes.
Fiesta! Le sens de la fête
Espagne et Mexique - Vibrer avec l'histoire
La fête se tient parfois grâce à son ancrage dans le passé, on commémore des faits pour s’en souvenir et parfois les sublimer. Elle est un moment privilégié où on atteste de la grandeur de la cité ou du groupe social qui y participe. Et s’ancrer dans un passé sublimé, c’est prendre de la force pour affronter l’avenir.
Chefs d'oeuvre d'Edgar Degas
Inclassable parmi les impressionnistes, Edgar Degas porte un regard aussi précis qu'audacieux sur la vie moderne. Danseuses, jockeys, repasseuses ou femmes à leur toilette deviennent les sujets d'une recherche sur le geste, le cadrage et la lumière, nourrie par la photographie et l'estampe japonaise. Entre héritage classique et expérimentation, Degas invente un langage visuel profondément moderne qui renouvelle durablement la représentation du mouvement.
1940-1944 : Le cinéma de mon ennemi
À travers des productions de l'époque, les traces de la mémoire populaire et les récits des historiens, ce film explore le paradoxe d’un engouement pour le cinéma nazi dans des régions annexées par l’Allemagne, pourtant profondément hostiles à l’occupant. À l’été 1940, l’Alsace-Moselle en France, le Luxembourg et les cantons de l’Est en Belgique, sont annexés à l’Allemagne nazie. Ces territoires font désormais partie du Troisième Reich. Les rues et les enseignes sont débaptisées, parler français est interdit, la population doit être germanisée ou expulsée. Parmi les outils de la politique de germanisation du régime hitlérien, le cinéma est un moyen puissant et déterminant. Plus subtils et insidieux dans l’idéologie qu’ils véhiculent que les films de pure propagande, les films de divertissements produits en très grand nombre par les Nazis rencontrent un large public. En territoires annexés, les salles demeurent très fréquentées par une population qui, contre toute attente, s’enthousiasme pour ces films.
Néandertal, premier artiste de l'humanité ?
L’art serait né il y a 30 000 ans, de l’esprit et des mains de notre ancêtre Homo Sapiens. Mais en Touraine, une récente découverte pourrait faire vaciller ces certitudes. Au fond d’une grotte inconnue, La Roche Cotard, des Préhistoriens ont identifié de surprenantes gravures. De quand datent ces tracés si singuliers ? Sont-ils l’œuvre d’Homo Sapiens ? Ou auraient-ils pu être réalisés par une autre espèce humaine plus ancienne : l’Homme de Neandertal ? Ces mystérieuses gravures pourraient bouleverser ce que l’on pensait savoir sur les origines de l’art.
Fake You ! Une vraie histoire de faux
Épisode 1/6 - Trop beau pour être vrai
Trois hommes inondent le marché de l'art contemporain avec des faux et dupent clients et experts pendant trois ans, avant de chuter lourdement.
Artisans Italiens d'exception
Ombrie, à la source des rêves
Cet épisode explore l’artisanat ombrien, de la broderie sur tulle à Panicale à la céramique de Deruta, en passant par la sculpture sur bois à Mélézozole et la fabrication de bougies à Bevagna.