Liste des émissions
Sur PLANÈTE+, le monde se révèle plus grand. Découvrez des productions de grande qualité, des documentaires toujours plus étonnants et émouvants : notre planète vous réserve encore bien des surprises!
Nina
Quelle reconversion pour une actrice porno de 23 ans à la retraite ? Nina alias Sophie a choisi l'écriture. Son autobiographie «Revanche» sera le récit de son obésité enfantine, sa métamorphose, ses parents divorcés, son goût précoce pour le sexe, son parcours dans le monde du X... Sous les yeux de son amoureux et réalisateur, sincère et sans maquillage. Sophie donne sa vision de son métier: la reconnaissance et le regard des fans, les expériences d'un univers où la demande est d'aller toujours plus loin, ses gardes-fous. Nina Roberts «son costume de scène», son fils, le refus de la drogue, la littérature.
L'amour à l'oeuvre
Georgia O'Keeffe et Alfred Stieglitz
Elle est l’une des plus grande artiste peintre des États-Unis, une icône de la culture américaine. Lui est considéré comme le père fondateur de la photo moderne. Dans les années 1920 ils forment le couple le plus en vue, le plus sulfureux de l’avant garde new-yorkaise. Georgia et Alfred, c’est 30 ans d’amour passionné, une création foisonnante, mais c’est aussi l’histoire d’une dépendance artistique étouffante.
Beethoven intime
Né en 1770 à Bonn, Ludwig van Beethoven est initié à la musique dès ses 5 ans par son père. Il est repéré par Haydn en 1790, qu'il rejoint à Vienne deux ans plus tard. Pianiste virtuose, Beethoven est contraint de se concentrer sur sa carrière de compositeur : en 1801, alors qu'il vient d'achever sa première symphonie et ses six premiers quatuors à cordes, le génie allemand est rattrapé par le "démon envieux" de la surdité. Malgré tout, jusqu'à sa mort en 1827, Beethoven n'aura de cesse d'innover : de la "Neuvième symphonie" à ses derniers quatuors à cordes en passant par sa Sonate "Hammerklavier", ses oeuvres, habitées de sentiments extrêmes, révolutionnent à jamais la musique.
Ankara - une deuxième vie pour les livres
L’une des bibliothèques les plus étonnantes au monde est en train de voir le jour à Ankara. Elle est constituée de livres jetés dans les poubelles qui, il y a quelques années encore, étaient détruits. Désormais, les éboueurs les collectent et des classes entières d’écoliers, en quête de nouvelles lectures, explorent avec frénésie les rayonnages de cette collection hors du commun.
Let's dance
À poil
Ce deuxième volet s'intéresse à la nudité dans la danse, une pratique révolutionnaire au début du XXe siècle, initiée par l'Américaine Isadora Duncan. Elle fut reprise quelques années plus tard par les pin up puis par les hippies et enfin par la danse contemporaine. La nudité est affaire de morale, de politique, de sexe, de pudeur, de provocation. C'est un outil dont disposent chorégraphes et danseurs.
L'amour à l'oeuvre
Gerda Taro et Robert Capa
Lui est l’inventeur du photo journalisme. Capable de tous les risques pour la bonne photo, il a couvert les plus grands conflits du XXème siècle. Elle, c’est une jeune photographe douée, ingénieuse et ambitieuse. Elle est l’une des premières femmes photojournaliste. Elle est aussi la femme restée dans l’ombre, celle qui participa à la légende et à la création du nom de Robert Capa. Capa et Taro, c’est la rencontre entre deux âmes engagés et révoltés unies par la photo. C’est aussi l’histoire d’un amour fou qui ne résistera pas à la guerre…
Un été à la Garoupe
Chronique d'un été, ce film montre la fin d'une grande époque artistique. La photographie, la peinture, la poésie, le cinéma se mêlaient dans l'insouciance et l’amitié… Mais très vite la guerre arrive, et plus rien n’est comme avant, le monde a changé et l'art aussi ; le film raconte cette épiphanie, ce moment éphémère qui n'a existé sans doute que parce que tous sentaient venir la fin de cette époque.
Let's dance
C'est le pied!
Le pied est le socle de la danse, l'outil essentiel du danseur, l'élément fondamental de sa puissance et de son élégance. Que l'on évolue nu, sur pointe, en talon ou en basket, il est le point commun à toutes les danses, du hip-hop à la danse contemporaine, du breakdance à la danse classique, la plus cruelle. Avec les témoignages de danseurs et chorégraphes dont Marie-Agnès Gillot, Benjamin Millepied, Drew Dollaz ou Angelin Preljocaj.
L'amour à l'oeuvre
Paula Becker et Otto Modersohn
Elle aime les portraits, les visages, l’intensité des regards d’enfants. Lui, la nature et la douce subtilité des paysages. Paula est une femme libre, intuitive et visionnaire, Otto est un homme mélancolique et généreux. Dans l’Allemagne des années 1900, le peintre Otto Modersonh va aider celle qu’il aime à devenir l’une des plus grandes artistes de la peinture moderne. Paula et Otto, c’est l’histoire d’un amour malmené par les tourments de la création, et talonné par la mort.
On est au coton
Documentaire controversé réalisé en 1970 par Denys Arcand dans le milieu de l'industrie textile québécoise. Le film met en lumière le phénomène de la fermeture de ces usines, la vie quotidienne des ouvriers, frappés par la maladie (surdité industrielle, pneumochonyose), et enfin, les grèves et les luttes pour se sortir de cette pénible situation.
Propagande téméraire
Long métrage documentaire sur les débuts de l'Office national du film du Canada et sur l'effort de propagande le plus important de notre histoire. Aux yeux de certains, le documentaire constitue la forme d'art national du Canada. Si tel est le cas, nous devons à l'ONF d'avoir établi les fondements de cet art au cours des six premières années de son existence, soit entre 1939 et 1945, grâce à la vision inspirée et à la vigilance de John Grierson. Le cinéaste Robert Lower ne fait appel qu'aux films et aux photos de l'ONF datant de cette époque pour recréer l'image du Canada qui s'en dégage, et cherche dans celle-ci le pays que nous connaissons aujourd'hui.
Il était une fois ... Noël
Noël est un jour rêvé, la promesse, chaque année renouvelée, de l’avènement d’une nouvelle ère. Au sortir du solstice d’hiver qui annonce le retour de la lumière, des fêtes profanes - indo-iraniennes, romaines ou germano-nordiques - étaient traditionnellement organisées, et ce bien avant la naissance du Christ. Car Noël est bel et bien une très ancienne tradition païenne.
Let's dance
Ceci est mon corps
Longtemps, la danse et son public n'ont autorisé que des corps fins, élancés et musclés, presque irréels de perfection et de grâce. Peu à peu, d'autres anatomies ont conquis leur droit à la scène : corps noirs américains exclus des scènes blanches en pleine ségrégation, corps transgenres se réinventant dans le New York des années 1980 avec le voguing, corps affreux et sales de la chorégraphe Maguy Marin.
Maisons closes, maisons d'illusions
Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Edgar Degas... ils ont tous fréquenté les maisons closes parisiennes. Jusqu’en 1946, date de leur interdiction, ces lieux de perdition et d’inspiration ont fait rêver des milliers d’hommes. La réalité n’était pas aussi rose que le décor.
D'un genre à l'autre
Le soldat de cinéma
Le soldat est l'une des figures les plus emblématiques et populaires du cinéma. Tom Cruise dans « Né le 4 Juillet », Charlie Sheen dans « Platoon », Tom Hanks dans « Il Faut Sauver le Soldat Ryan »... Qu'il soit le héros qui sert d'exemple ou l'homme ordinaire en quête de survie, le soldat cristallise et personnalise les enjeux de pouvoir de la guerre. Cet épisode se propose de mettre un visage sur le soldat du grand écran à travers des extraits de films célèbres, des interviews de cinéastes, d'historiens et des témoignages d'anciens vrais soldats.
Let's dance
Tous en scène
Ce volet est consacré aux enjeux de la danse de groupe. Danse folklorique ou « chorus line », rigoureux corps de ballet ou flamboyance millimétrée à la Bollywood, la danse à plusieurs affiche une énergie communicative. Plusieurs artistes, danseurs et chorégraphes en commentent les aspirations, dont Ohad Naharin et la Batsheva Dance Company, Akram Khan, Jérôme Bel, Christine and the Queens, Christian Rizzo, Emio Greco, Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker ou encore Shobi Paulraj, chorégraphe du film indien à succès « Nannaku Prematho ».
Yasmina Khadra, Mohammed et Yasmina
L'histoire de Yasmina Khadra est peu banale. Sa vie est une épopée. Cet auteur de best-sellers, dont les premiers romans sont situés dans le contexte de la guerre civile algérienne des années 90, n'est pas une femme. Il se nomme Mohammed Moulessehoul. Officier de l'Armée algérienne. Il combattit la déferlante islamiste qui plongea l'Algérie dans un bain de sang. Il occupait ses nuits d'insomniaque en écrivant des romans publiés sous un nom d'emprunt constitué des deux prénoms de sa femme. Sous forme de road-movie entre l'Algérie et la France, ce documentaire se déploie comme un voyage à travers l'oeuvre de Yasmina Khadra, sa personnalité complexe, et sa vie dont l'histoire a croisé la grande Histoire de l'Algérie depuis l'indépendance.
Le tombeau perdu de Nefertiti
Ce documentaire nous emmène sur les traces d'un des plus anciens mystères de l'Histoire. En effet, à ce jour, aucun archéologue n'a jamais retrouvé la trace du tombeau de Nefertiti, première grande souveraine d'Egypte. Trois experts : Claudine, Antonio et Gilles partent à la rencontre de ceux qui aujourd'hui encore cherchent toujours en suivant souvent des pistes différentes - la dépouille ou le tombeau de la Reine. Certains même pensent l'avoir trouvé...
D'un genre à l'autre
L'alien de cinéma
Les extraterrestres de fiction peuvent être hostiles ou amicaux, superpuissants ou vulnérables, visqueux ou écailleux, voire même nous ressembler. Ils personnifient l'idée philosophique de l'Autre : le connaître est aussi une façon de se connaître soi-même. Les conflits géopolitiques et sociaux du monde moderne ont radicalement modifié notre relation avec l'Autre. Comment cela se traduit-il dans le cinéma d'aujourd'hui ? Sous quels angles et à travers quelles perspectives l'Autre est-il représenté ? L’alien est-il un tremplin ou un miroir ?
Let's dance
Duo
Le duo peut être un jeu, une parade, une étreinte, un affrontement. Lorsque deux corps se rencontrent, c'est d'abord l'inconnu, puis une histoire d'équation et de technique, quelle que soit la danse. Il est une figure essentielle du ballet classique comme des danses de salon, du lindy hop new-yorkais au tango argentin, en passant par le contemporain... De nombreux danseurs et des chorégraphes (Angelin Preljocaj, Akram Khan, Jérôme Bel, Dada Masilo, Yvonne Rainer et Anne Teresa De Keersmaeker) témoignent.
Séjours insolites
En France comme à l'étranger, des professionnels du loisir d'un nouveau genre laissent libre cours à leur imagination pour proposer des expériences hors du commun. Près du Mans, se cache un petit bout d'Amérique : un authentique village d'Indiens. Depuis son ouverture il y a dix ans, il a accueilli plus de 120.000 vacanciers qui sont venus dormir dans des tipis, au milieu d'animaux sauvages. Dans une forêt du Calvados, les chambres d’un hôtel sont en fait des cabanes perchées jusqu'à 22 mètres de haut. En Vendée, un immense parc aquatique est un lieu de vacances singulier qui propose émotions et adrénaline pour toute la famille. Dans la cordillère des Andes, au Pérou, un hôtel propose une incroyable capsule de verre accrochée à flanc de montagne à 300 mètres au-dessus du vide.
D'un genre à l'autre
Le psychopathe de cinéma
Au cinéma, l’antisocial ou le psychopathe peut être charismatique, indépendant, trompeur, amoral, cruel ou violent. Il intrigue, fascine, effraie ou répugne. D'une certaine façon, c'est ainsi que nous nous approchons au plus près de la monstruosité humaine. Comment les films choisissent-ils de les montrer ? Qui souffre ou se réjouit vraiment de leurs actes ? Le spectateur est-il complice, victime ou justicier ? Parcourant des décennies d'histoire du monde et de courants artistiques, cet épisode offre un aperçu des antisociaux les plus effrayants du cinéma.
Let's dance
Solo
Le soliste est la figure royale au cœur d'un corps de ballet. Des personnalités telles que l'étoile Laura Hecquet, les chorégraphes Carolyn Carlson, Yvonne Rainer, Boris Charmatz, Dominique Brun, Mark Tompkins, Hamdi Dridi, le danseur de flexing Optimus ou la chanteuse de Christine and the Queens témoignent des contraintes et enjeux de la danse en solo. L'histoire de cette dernière se confond avec les grandes révolutions chorégraphiques et politiques du XXe siècle.
Graines d'étoiles
La rentrée
Septembre 2011. Une nouvelle année débute à l’École de danse de l’Opéra pour 130 enfants âgés de 8 à 18 ans. Il y a ceux dont c’est le premier jour. Il y a ceux qui retrouvent avec satisfaction un univers familier. Il y a ceux qui viennent de loin, voire de très loin : Italie, Finlande, Chine…
D'un genre à l'autre
Le robot de cinéma
Plongée dans le cinéma de science-fiction à travers un personnage-clé du genre : le robot, machine créée par l'homme qui, souvent, se révolte contre lui.
Guillaume Depardieu - itinéraire d'un enfant terrible
À travers le témoignage de celles et ceux qui l’ont côtoyé, le film propose de découvrir la personnalité complexe de Guillaume Depardieu. C’est aussi l‘histoire d’un destin qui se brise trop tôt, celui d’un homme blessé, d'un homme révolté, troublé dès l’enfance et auquel l’âge adulte n’aura apporté nul apaisement. Un homme enfin, doué d’un talent rare, celui de pouvoir s’exprimer avec autant de virtuosité, à la fois en tant qu’acteur et en tant que musicien.
Graines d'étoiles
Au travail !
En participant au défilé du corps de ballet de l’Opéra national de Paris, les élèves ont éprouvé le sentiment d’appartenir à cette grande maison. Pourtant, rien ne peut les assurer qu’ils seront là l’année prochaine et qu’ils côtoieront encore les étoiles qui les font rêver... Pour rester dans cette école, ils devront digérer les critiques, adhérer à l'exigence, aux horaires, à la discipline, supporter l’effort quotidien, l’éloignement de leur famille, se responsabiliser.
Graines d'étoiles
Les progrès
Pirouettes, tours attitudes, brisés volés, cabrioles... : c’est l’automne et quelque chose se prépare à l’École de danse de l’Opéra de Paris. En décembre, chaque division va présenter sur la scène du Palais-Garnier un peu de son travail quotidien, pour un rendez-vous attendu du public : les démonstrations de l’École de danse. L’enjeu est important. Dans le public, amateurs et professionnels scrutent en détail les exercices et les progrès des élèves.
Graines d'étoiles
Un monde à part
Nourris d'enseignements variés, allant de la danse folklorique à la danse contemporaine en passant par l’étude de chorégraphies, les élèves vivent leurs années d’adolescence dans un cocon formateur et protecteur. Une fois par an, les portes de l’école s’ouvrent aux enfants d’autres écoles pour les "démonstrations jeune public"…
L'amour à l'oeuvre
Claude Cahun et Marcel Moore
Lucy Schwob est à la fois écrivain, poète, et photographe. Mais elle est aussi Claude Cahun, une artiste activiste aux visages multiples et au parcours inclassable. Suzanne Malherbe est à la fois illustratrice, graphiste, photographe. Mais elle est aussi Marcel Moore. Deux femmes, aux personnalités exceptionnelles : résistantes, homosexuelles, surréalistes. Lucy Schwob, Suzanne Malherbe, c’est l’histoire d’un amour fusionnel entre deux femmes aux destins héroïques, unies à la vie et à la mort.
Graines d'étoiles
En scène
Voici venu le temps de briller comme de vrais professionnels. Les petits participent aux côtés des étoiles à l’un des spectacles de la saison sur la grande scène de l’Opéra-Bastille, tandis que les grands se partagent les rôles du "Spectacle de l’École de danse" au Palais Garnier.
Notre-Dame de Paris, le défi des bâtisseurs
Première partie
Séquences documentaires et animation 3D donnent vie à cette fresque historique grandiose pour raconter le destin des hommes et des femmes qui, portés par la foi, l’ambition et le génie, ont édifié et sauvé la cathédrale de Paris. En racontant l'histoire des bâtisseurs de Notre-Dame, le film traverse sept siècles et mêle puissance dramatique et rigueur scientifique basée sur des recherches historiques détaillées : interviews d'historiens, d'écrivains (Ken Follet) de scientifiques et d'ingénieurs apportent des éléments concrets à cette histoire épique.
Notre-Dame de Paris, le défi des bâtisseurs
Deuxième partie
Séquences documentaires et animation 3D donnent vie à cette fresque historique grandiose pour raconter le destin des hommes et des femmes qui, portés par la foi, l’ambition et le génie, ont édifié et sauvé la cathédrale de Paris. En racontant l'histoire des bâtisseurs de Notre-Dame, le film traverse sept siècles et mêle puissance dramatique et rigueur scientifique basée sur des recherches historiques détaillées : interviews d'historiens, d'écrivains (Ken Follet) de scientifiques et d'ingénieurs apportent des éléments concrets à cette histoire épique.
L'amour à l'oeuvre
Emilie Flöge et Gustav Klimt
Lui est le peintre symboliste, l’alchimiste qui transforme les couleurs de sa palette en or, réinterprète les motifs et érotise ses modèles. Elle est l’une des grandes créatrices de mode du début du XXème siècle. Une artiste qui deviendra sous les traits du peintre cette icone exubérante de couleurs. À Vienne, les deux artistes vont bousculer les conventions, et imaginer une alliance plus forte que les liens du mariage, une forme d’amour inédite entre deux âmes sœurs.
L'amour à l'oeuvre
Jeanne Hébuterne et Amedeo Modigliani
Elle est cette silhouette silencieuse, énigmatique, que le peintre a créée, guidé par ses fantasmes. Lui est l’artiste incontournable du portrait. Jeanne a ce célèbre visage couché sur la toile pour l’éternité. Mais elle est aussi une artiste qui cherche à s’émanciper de l’emprise de son maitre. Amedeo et Jeanne, c’est trois années de passion déchirante et d’intense création. C’est aussi l’histoire de deux âmes tourmentées, liées jusqu’à la mort par l’amour et par l’art.
Graines d'étoiles
Le temps des épreuves
Au mois de mai, arrivent les examens, et la peur d'être renvoyé… Pour les élèves de dernière année se joue aussi l’étape décisive du concours d’entrée dans le corps de ballet. Cette année, l'Opéra de Paris ne recrute que quatre danseurs !
L'amour à l'oeuvre
Frida Kahlo et Diego Rivera
Frida, la peintre aux autoportraits en quête de mexicanité, poursuivie par sa douleur. Diego, l’ogre infidèle, le peintre muraliste engagé qui peint comme un géant. Une histoire entre une belle et une bête, mais surtout, une relation ardente entre deux âmes sœurs unies par l’amour de leur pays.
L'amour à l'oeuvre
Lee Miller et Man Ray
Man ray, Lee Miller… Lui, le peintre, cinéaste, mais surtout l’un des plus grands photographes surréalistes du vingtième siècle. Elle, la femme fatale, à la beauté froide, une mannequin qui fera la couverture des plus grands magazines de mode. Man Ray et Lee Miller, c’est l’histoire d’un amour fou qui va révéler les talents d’une artiste trop longtemps inconnue du grand public.
L'amour à l'oeuvre
Gabrielle Münter et Vassily Kandinsky
Lui, est le peintre des formes, de l’abstraction, du spirituel. Inspiré par la musique, les couleurs, et les images de son pays, la Russie. Elle, est une des premières femmes artistes peintres, connue de son vivant. Une femme libre, instinctive, moderne. Ensemble, ils vont s’aventurer sur le chemin de la création, et donner naissance au groupe du Cavalier bleu. Gabriele Münter et Vassily Kandinsky, c’est l’histoire d’un amour romanesque entre deux artistes liés à l’avant-garde de la peinture moderne allemande.
Luis Mariano : le roi des coeurs
Accompagné de ses plus grands succès (la Belle de Cadix qui a lancé sa carrière, le Mexique, l'Andalousie ...), ce portrait retrace la vie de Luis Mariano à travers les témoignages de Patchi Lacan, son chauffeur, et Marcelle Chartron un admirateur très proche. Son succès, ses tournées, ses efforts humanitaires. Toutes les facettes de l'homme au grand coeur.
Le Douanier Rousseau ou l'éclosion moderne
Ni douanier - il était employé de l'octroi des quais de Seine- ni voyageur, puisqu'il n'a jamais quitté Paris, le Douanier Rousseau, simple autodidacte, a produit une oeuvre considérable et protéiforme, bien moins naïve qu'il n'y paraît. Car si à son époque le Douanier Rousseau a parfois suscité une forme de moquerie, quelques jeunes avant-gardistes comme Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso ou encore Robert Delaunay ont vu dans sa peinture des possibilités d'abstraction encore inconnues, allant du surréalisme au cubisme. Le documentariste Nicolas Autheman dévoile toute sa modernité en convoquant le théâtre d'ombre, le cinéma primitif et des scènes purement oniriques.
Détroit, musée à vendre
C’est la plus grande bataille autour d’un musée d’art de toute l’histoire des États-Unis, sinon du monde. Le Detroit Institute of Arts (DIA) recèle l’une des plus riches collections du pays, dont des chefs-d’œuvre de Van Gogh, Titien, Van Eyck ou Bruegel. Mais en 2013, la ville, qui fut si prospère, est déclarée en faillite. Un administrateur judiciaire menace notamment de couper les retraites et les régimes de santé de milliers d’employés municipaux. Dans ces conditions, Detroit ne devrait-elle pas vendre les œuvres de son musée pour dégager des fonds ? Ce documentaire retrace l’histoire de cette lutte et, ce faisant, explore le rôle universel de l’art dans la vie des hommes.
Australie, le street art s'invite sur les sillos
En Australie, des artistes urbains transforment d'immenses silos à grain en véritables œuvres d’art. Dans les régions les plus reculées d’Australie, ces galeries d’art gigantesques réinjectent de la vie et des couleurs dans des endroits qui en manquaient et qui étaient en train de sombrer dans l’oubli.
ART STORIES
Nobles jardins
Découvrez l’histoire de l’art européen au travers de ses plus grandes œuvres d’architecture. Visitez les parties des bâtiments auxquelles le public n’a jamais accès... Au Château de Fontainebleau, dans la Grotte Chauvet ou à l'Opéra de Wagner à Bayreuth...
Buenos Aires, tango pour tous
Le bar Los Laureles, à Barracas, un vieux quartiers du Sud de Buenos Aires, existe depuis plus de 120 ans ; toutes les semaines, on y danse et on y chante le tango.
Diego Velasquez, réalisme sauvage
À partir des peintures de Velasquez et surtout de ce qui s’en dégage, le film part à la découverte de la singularité du « peintre des peintres » et de la révolution artistique et esthétique que Diego Velasquez a provoquée. Depuis la « Vénus à son miroir » jusqu’au miroir des Ménines, le film échappe à tout didactisme et s’attache à recréer le lien émotionnel exceptionnel entre l’œuvre de Velasquez et le regard du public, entre l’œil du peintre et celui du spectateur. Entre sa vie et nos vies.
ART STORIES
Églises de lumière
Comment la lumière structure-t-elle une architecture religieuse, comment aide-t-elle le spectateur à se diriger ou à percevoir l'espace ? Dans la Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, la Cathédrale Saint-Etienne de Metz, la Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp. Depuis la mystique solaire de Vézelay jusqu'à l'épure contemporaine du Corbusier, nous découvrons comment dans ces monuments, la lumière a permis de penser et de construire l'espace.