Liste des émissions
Sur PLANÈTE+, le monde se révèle plus grand. Découvrez des productions de grande qualité, des documentaires toujours plus étonnants et émouvants : notre planète vous réserve encore bien des surprises!
Simone Signoret, un chat est un chat
Actrice, écrivaine, intellectuelle française, Simone Signoret est l'une des plus grandes icônes du cinéma français, personnalité qui aura fait rêver et marqué des générations. Ce film raconte le destin d'une femme avant tout curieuse, une femme multiple capable de se réinventer en tant qu'actrice et en tant que personne, traversant un demi-siècle d'histoire en incarnant d'une certaine façon la femme moderne dans son indépendance, sa vision authentique, sans fard, sans concessions. Au travers d’interviews de sa fille Catherine Allégret, d’acteurs et réalisateurs qui l’ont fréquentée, de photos et d’extraits de ses films emblématiques, ce film explore les multiples talents de Signoret.
Mexique, les amoureux du Dazon
Le danzon est une danse mexicaine qui trouve son origine dans la contredanse française. Après avoir traversé l’Atlantique dans les cales des navires négriers, elle est passée par Cuba avant d’arriver au Mexique au début du XXe siècle. Cette tradition est encore bien vivante à Mexico et notamment chez les seniors pour qui le danzon est une célébration de la vie, de l’amour et de l’esprit de communauté.
Yves Manciet : Reporter - Photographe
Né à Bordeaux en 1925, Yves MANCIET est le seul photographe à avoir couvert le premier festival de Cannes en 1946. C’était l’époque de tous les possibles. La guerre avait donné à certains l’habitude de prendre des risques au quotidien. Pour peu qu’on soit jeune et téméraire, la vie dans l’après-guerre continuera sur cette lancée avec de surcroît un besoin frénétique de retrouver une certaine insouciance. C’est dans ce contexte qu’un homme, Yves Manciet, est devenu photographe. A travers une incroyable vie de rencontres, Yves MANCIET a photographié des acteurs, des poètes, des philosophes, des peintres, des hommes et des femmes immortels, dont l’esprit, la beauté ou l’énergie sont sublimés dans ses clichés. Son nom ne nous est pas familier tels Capa, Willy Ronis, Doisneau, Depardon et autres photographes unanimement reconnus. Et pourtant son talent, comme en témoignent certaines de ses photographies ayant fait le tour du monde, de Brigitte Bardot à Picasso, Christian Vadim, Orson Welles...
De Cimabue à Giotto : Les premiers maîtres italiens
À la faveur de la redécouverte d’un tableau vieux de 750 ans, et de sa récente entrée dans les collections du musée du Louvre après une vente aux enchères record (24 millions d’euros), le film part sur les traces d’un artiste méconnu qui a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la peinture en Occident, le peintre toscan Cimabue. Éclipsé par son élève Giotto, Cimabue est tombé dans l’oubli. Il a pourtant été à la tête d’une génération d’artistes italiens qui ont révolutionné la manière de peindre dans les dernières années du 13ème siècle, au moment où l’Italie célèbre l’un des saints les plus charismatiques de la fin du moyen-âge François D’Assise. En rompant avec la tradition des icônes byzantines, ils ont inventé une nouvelle manière de figurer les corps, les émotions, la nature et le monde réel. Dans un climat d’effervescence artistique inédit, Cimabue et ses disciples ont donné naissance à la peinture naturaliste et ont fait entrer l’art occidental dans une ère nouvelle. En à peine trente ans, entre Florence, Pise, Sienne, Arezzo et Assise, ce sont eux qui ont amorcé, la grande Renaissance italienne qui se déploiera deux siècles plus tard avec Léonard de Vinci, Michel Ange et Raphaël.
Les Ambassadeurs, la face cachée du monde
Une œuvre d’art peut-elle refléter tout l’univers ? En 1533, le peintre allemand Hans Holbein le Jeune se confronte à cette question en réalisant une toile d’une richesse visuelle sans précédent : Les Ambassadeurs, aujourd’hui conservée à Londres. Un chef-d’œuvre qui doit sa renommée à ce qu’il dissimule, car la peinture est nébuleuse et chiffrée. Du globe renversé au luth à la corde cassée, du livre de mathématiques ouvert sur une page évoquant la division aux instruments d’astronomie aux mesures faussées, les avancées mises en avant par le peintre – symboles de la culture humaniste – camouflent des signes révélateurs de la discorde et de la confusion de l’époque : rivalités entre Henri VIII, François Ier et Charles Quint, tensions entre catholiques et protestants, découverte des Amériques… Un contexte tout entier condensé dans cette foisonnante toile. Prouesse artistique, la tête de mort anamorphosée qui lévite au premier plan – et se révèle lorsqu’on se place sur la droite du cadre – rappelle quant à elle la finitude humaine et questionne la notion de réalité.
ALIEN : Terreur sur grand écran
« Dans l’espace, personne ne vous entend crier» le slogan accrocheur qui accompagne Alien résume à lui seul les enjeux inédits de ce film qui va marquer l’histoire du 7e Art. Nous sommes en 1979, et pour la première fois sur les écrans, un long-métrage grand public va mélanger deux univers distincts du cinéma de genre : la science-fiction et l’horreur. Le succès d’Alien, le Huitième Passager (en v.f) réalisé par Ridley Scott, marquera les esprits à jamais. Il faut dire qu’au-delà de sa grande maîtrise technique et artistique, Alien est une expérience intime, organique, qui permet aux spectateurs d’explorer toutes les facettes émotionnelles de l’angoisse et propose au monde un nouveau type d’héroïne. Quarante-cinq ans après sa sortie, la fascination et l’influence exercées par cette œuvre majeure du cinéma de genre reste en tout point intacte.
Chine - France : L'art en partage
Dès le XVIIe siècle, les objets chinois éblouissent les rois de France et s’invitent dans les intérieurs du château de Versailles. Réciproquement, tapisseries et instruments d’astronomie français impressionnent la Chine de l’empereur Kangxi. Depuis des siècles, ce somptueux mobilier écrit l’histoire d’une incroyable relation entre les deux pays.
Lawrence d'Arabie : Un rêve d'Orient
A l'age de vingt ans, Thomas Edward Lawrence part a la découverte des château des croises en France puis au Levant. Un voyage initiatique dans lequel il va frôler la mort, gouter l’émerveillement de l’Orient et faire des rencontres qui vont changer sa vie. Pres d’un siècle plus tard, une expédition inédite emmenée par l’écrivain Sylvain Tesson entend revisiter l’histoire de cette épopée au Liban...
Palais de Monaco : dans le secret des fresques oubliées
Les trésors apparaissent à qui savent les chercher. Au palais de Monaco, ceux-là ont pris la forme de fabuleuses et gigantesques fresques de la Renaissance, dissimulées sous des repeints depuis plusieurs siècles et remises au jour en 2015 : 600 m2 de décors où se mêlent thèmes mythologiques et grotesques d’une qualité exceptionnelle. Pendant près de 10 ans, restaurateurs, historiens et conservateurs ont uni leurs efforts pour percer les secrets de ces œuvres monumentales – dont l’origine est à chercher du côté des maître génois du XVIe siècle. Ensemble, ils décrypteront et reconstituerons ce patrimoine oublié. Parviendront-ils à lui redonner son éclat et ses couleurs d’origine ?
Néandertal, premier artiste de l'humanité ?
L’art serait né il y a 30 000 ans, de l’esprit et des mains de notre ancêtre Homo Sapiens. Mais en Touraine, une récente découverte pourrait faire vaciller ces certitudes. Au fond d’une grotte inconnue, La Roche Cotard, des Préhistoriens ont identifié de surprenantes gravures. De quand datent ces tracés si singuliers ? Sont-ils l’œuvre d’Homo Sapiens ? Ou auraient-ils pu être réalisés par une autre espèce humaine plus ancienne : l’Homme de Neandertal ? Ces mystérieuses gravures pourraient bouleverser ce que l’on pensait savoir sur les origines de l’art.
Ma vie de contrebasse
A l’occasion d’un passage chez son luthier parisien pour y faire réparer sa Contrebasse, un musicien apprend qu’elle est de grande valeur, tant historique qu’acoustique. C’est une Thibouville-Lamy, fabriquée à la fin du 19ème siècle à Mirecourt, en Lorraine, le berceau de la lutherie française. Son timbre et sa puissance sont remarquables. Au fond de la caisse, un morceau d’étiquette d’un luthier indique qu’elle a séjourné, avant 1911, à Marseille. Elle aurait ensuite appartenu à l’Orchestre symphonique du Crédit Lyonnais. Sans aucun doute, l’instrument a derrière lui un riche passé musical. Le musicien décide alors d’enquêter sur l’histoire de son instrument. Il va sillonner la France, de Mirecourt à Paris en passant par Marseille et la Normandie, les lieux où elle a vécu.
Caravage : Un chef-d'oeuvre sort de l'ombre
A-t-on retrouvé la version originale dela Madeleine en extase du Caravage, disparu à sa mort, en 1610, ou l’une des nombreuses copies réalisées ensuite? Enquêtant sur l’authenticité de l’oeuvre et le contexte de sa création, ce documentaire chemine sur les traces du tableau disparu et éclaire ainsi le destin tragique du génie lombard mort à 38 ans.
La revanche de Vermeer
Johannes Vermeer est l’un des peintres les plus connus et pourtant les plus mystérieux de tous les temps. Son œuvre, reflet du quotidien au XVIIe siècle, est devenue internationalement reconnue, bien qu’elle se résume à seulement 37 tableaux. Mais qui était cet homme, resté anonyme au cours de sa vie ? Toujours présenté comme un homme solitaire et isolé dans la petite ville de Delft, c’est en fait un peintre pris dans un mouvement artistique exceptionnel, entouré d'amis et de concurrents. Son génie naîtra d’ailleurs de cette confrontation et d’un intense bouillonnement culturel.
Habiter le monde - Milan, la forêt verticale
Milan est l’une des villes les plus polluées d’Europe. Elle est aussi l’une des moins végétales : à peine 4% d’espaces verts. Afin d’endiguer ce phénomène, Milan a décidé de réintroduire la nature en ville, et de façon plutôt spectaculaire, en construisant 2 tours végétales. Il s’agit des tours du Bosco Verticale, le long desquelles s’élèvent pas moins de 800 arbres, 4 500 arbustes et 15 000 plantes répartis sur 400 terrasses. Une prouesse à la fois technologique et écologique unique au monde que Philippe veut découvrir.
Fragonard, les gammes de l'amour
L'amour au XVIIIe siècle ? C'est le libertinage, croit-on. C'est en réalité plus compliqué. Fragonard épouse son siècle, répond à toutes les commandes, celles des libertins mais aussi des moralistes et des rêveurs d'allégories douces, champêtres et mythologiques.
Ai Weiwei : L'art de la dissidence
« L’artiste doit être un activiste ». Telle est la devise d’Ai Weiwei, artiste contemporain de renommée internationale qui, par son œuvre provocatrice, dénonce les injustices. Découvrons le surprenant parcours de ce célèbre agitateur. Contestataire, iconoclaste, farceur, rêveur. Quantité d’adjectifs pour qualifier cet artiste indomptable, dont la vie est digne d’un roman d’aventure. Après un exil forcé de Pékin, Ai Weiwei est envoyé dans des camps de travail chinois, où il passe toute son enfance. Dans les années 1980, il part s’installer à New York et y entame sa double carrière d’artiste et d’activiste. Mêlant les médiums, Ai Weiwei donne le jour à un art protéiforme où se côtoient sculpture, performance, documentaire, photographie et architecture. Faire un doigt d’honneur aux institutions et aux valeurs établies, porter la voix des réfugiés, alerter sur l’urgence climatique… Désireux de déranger et de dessiller les regards, il s’engage dans les plus grandes crises humanitaires.
Marilyn : la dernière vérité
Montand, Miller, Kennedy, nous connaissons tous les hommes ayant partagé la vie de Marylin. Mais le seul qu'elle n'a jamais pu trouver, bien qu'elle l'ait cherché toute sa vie, n'est autre que son propre père. Après plus de deux ans d'enquête, grâce à une mèche de cheveux de Marilyn Monroe, nous avons pu extraire des chromosomes issus de sa lignée paternelle. Nous avons ainsi pu les comparer aux descendants des amants de la mère de Marilyn Monroe. Cette enquête scientifique et historique nous embarquera dans un voyage des États-Unis, en Angleterre et éventuellement en France, levant le voile sur l'un des derniers secrets de Marylin Monroe.
Le secret de la dernière malle de Marilyn
Cinquante ans après la disparition de Marilyn Monroe, un élément nouveau et inédit vient nourrir le mystère : des secrets enfermés dans une vieille malle. "Unclaimed Baggage" nous fait voyager de Tokyo à Paris en passant par New York et Los Angeles sur les traces de cette malle mythique qui aurait appartenu à Marilyn. A travers ce documentaire polar, c’est la vie intime de la blonde la plus sulfureuse de l’histoire du cinéma qui nous est révélée.
Sur la route de l'art déco
Une balade à travers la région des Hauts-de-France à la rencontre d’hommes et de femmes qui se mobilisent pour sauver un patrimoine d’exception datant des années 1920-1930 et qui a failli disparaître. C’est une immersion dans les plus belles réalisations architecturales de l’Entre Deux Guerres, à la découverte d’un art considéré aujourd’hui comme le style majeur du 20ème siècle.
Stand-up : la rage de rire
Grâce à Internet et aux plateformes de streaming qui ont propagé le Stand Up à l’échelle internationale, cet art comique populaire a pu devenir, dans un éclat de rire, le prisme à travers lequel notre époque et ses grandes problématiques se donnent à voir : dans le foisonnement et parfois le choc des identités, un mouvement planétaire qui remet en cause l'ordre établi. Le stand-up raconté par ses icônes : Jamel Debbouze, Blanche Gardin, Ali Wong, Vir Das, Fary et Hannah Gasby.
Disco, la révolution française
De la French Touch des années 1990-2000 à Juliette Armanet et Clara Luciani aujourd'hui, les différentes scènes musicales françaises se sont constamment réappropriées cet héritage musical né dans les années 1970 et désormais incontournable. Génération après génération, le disco est reste le langage universel de la fête et du lâcher-prise.
Connexions - Bacon et Velasquez
Une des plus grandes obsessions de Francis Bacon est le tableau du Pape Innocent X peint par Vélasquez en 1650. La rencontre avec le portrait d’Innocent X fait partie des événements qui ont contribué à construire le récit mythique de la vie de Francis Bacon. Entre 1949 et 1971, Bacon a peint 45 papes... tous d'après le célèbre portrait de Vélasquez. "Je veux peindre le cri," dit Francis Bacon, pourtant dans la peinture de Vélasquez, le pape ne crie pas.
Sam Goldwyn : La légende d'Hollywwod
Le producteur de films Samuel Goldwyn fut l'un des premiers magnats d'Hollywood. Cet immigrant polonais est devenu une légende du cinéma, grâce à sa participation à la naissance de la Metro Goldwyn Meyer, à la renommée internationale. Une épopée au cœur XXe siècle décrivant les coulisses de la naissance de l'âge d'or hollywoodien. Animé d’une ambition colossale, Sam Goldwyn se fit un nom parmi les poids lourds de l’industrie cinématographique et travailla avec les plus grands réalisateurs (William Wyler, Robert Ford, King Vidor, Howard Hawks, etc.) et acteurs (Gary Cooper, Vilma Banky, Ronald Coleman, etc.) Il essuya également de nombreux échecs mais réussi toujours à se relever, au prix du sacrifice d’une vie familiale, entièrement consacré à son ascension professionnelle. Pendant ses 26 ans de carrière en tant que producteur, il a soutenu de nombreux films culturels et permis la naissance de certaines des plus grandes entreprises de production encore aujourd’hui (outre la Metro Godlwyn Meyer, il a participé à la création de la Paramount ou encore les Associated Artists).
Nana... quand tu chantes
Née sous les bombes en Grèce, devenue une star mondiale à la voix inimitable, Nana Mouskouri revient sur son incroyable destin. Pour la première fois, elle ouvre ses archives et son cœur : l’enfance dans la guerre, les conseils de Maria Callas, les tournées avec Belafonte, Quincy Jones ou Michel Legrand.
Connexions - Banksy et Géricault
En 2015 dans la ville de Calais, Banksy réalise quatre œuvres en soutien aux migrants dont un pastiche de la célèbre toile Le Radeau de la méduse du peintre français Théodore Géricault. Banksy lance un cri d’alerte sur la crise migratoire qui s’éternise en Europe jusqu’à nos jours. En reprenant Le Radeau de la méduse, il s’inscrit en ligne directe de l’engagement de Géricault, deux siècles plus tôt, au service de la liberté.
Unis par la danse
Lors du premier lockdown en mars 2020, le réalisateur Olivier Klepatzky se rend compte que la danse joue un rôle majeur dans le bien-être des gens. Stars, anonymes, jeunes ou moins jeunes, le monde entier se met à danser dans une période critique où tout est incertain. Enfermées chez elles, plusieurs millions de personnes ressentent le besoin de bouger leur corps pour libérer leurs tensions, lutter contre les syndromes d'isolement ou s'entraider. Pendant plus de huit mois, le réalisateur a interviewé des danseurs professionnels, des soignants, des policiers et des personnes âgées pour tenter de comprendre comment la danse a aidé ces personnes à surmonter cette pandémie mondiale. Des entretiens réalisés par webcam ou en se rendant sur place après la fin des fermetures. Ce film positif a été tourné sur trois continents avec des témoignages aux Etats-Unis, en Colombie, au Vietnam, au Liban et en France. Ce documentaire indépendant produit avec un petit budget et une campagne de crowdfunding bénéficie du soutien de nombreux artistes dont Fauve Hautot, Mehdi Kerkouche et Quang Dang lui-même.
Le Deuxième Sexe : sur le traces de Simone de Beauvoir
Publié en 1949, Le Deuxième sexe est devenu la bible du féminisme mondial. Un ouvrage incontournable qui plaide avec ferveur pour l'égalité des sexes, l'indépendance des femmes et la libération des mœurs. Aujourd'hui, comment cette œuvre fondatrice continue-t-elle de résonner sur notre monde contemporain ? Imaginé comme un voyage initiatique aux origines de la pensée de Simone de Beauvoir, le film Le Deuxième Sexe : Sur les traces de Simone de Beauvoir, nous entraine aux États-Unis, sur les lieux qui ont inspiré la philosophe et nourri ses théories. Un road-trip américain rassemblant le pire et le meilleur, un capitalisme prédateur autant qu'un amour fou. Une relecture inédite en compagnie de grandes penseuses de notre siècle. Une quête intime et politique, convoquant les plus grandes figures de notre histoire du féminisme : Judith Butler, Silvia Federici, Laure Murat, Kellie Carter Jackson, ou encore Françoise Vergès.
La tragique histoire de Fritz l'éléphant
Il y a 150 ans, la capture d’un petit éléphant et ses tribulations très documentées au sein du plus grand cirque du monde racontent la naissance de l’exploitation des animaux sauvages. Entre révolution industrielle et toute-puissance de la logique coloniale, l’histoire de Fritz, un majestueux éléphant d’Asie de 2,90 m au garrot, naturalisé au début du XXe siècle et exposé au musée des Beaux-Arts de Tours depuis 120 ans, hier exploité pour le divertissement des humains, montre en creux l’évolution des mentalités. Son histoire est à la fois tragique et banale ; c’est celle de tous les animaux sauvages ayant croisé la route des êtres humains, ces animaux étranges, responsables de leur malheur.
Daniel Day-Lewis: L'héritier
Il est le seul acteur de l’histoire du cinéma à avoir remporté trois Oscars. Reconnu pour l'intensité dramatique de ses compositions aussi marquantes que diverses (aristocrate, petit voyou, marginal ou criminel) chez des réalisateurs comme Martin Scorsese ou Steven Spielberg. Réputé aussi pour être l'un des acteurs internationaux les plus sélectifs, il a annoncé son intention de se retirer des plateaux après le tournage de Phantom Thread en 2017. Acteur viscéral et intransigeant, Daniel Day-Lewis n’a cessé, en seulement 20 films, de repousser les limites de l’incarnation. Plus qu’une méthode de travail, cette dévotion corps et âme à un métier tient en réalité d’une fuite en avant perpétuelle, d’un héritage familial très lourd à porter. Ce film remonte aux origines d’une mythologie familiale, dont l’acteur est le dernier héros, malgré lui.
Georgia O'Keeffe : Une artiste au Far West
Incarnation du rêve américain et d’une féminité radicalement moderne, la peintre Georgia O’Keeffe (1887-1986) s’est taillé une place à part dans l’art du XXe siècle. Enfant du Wisconsin, où se sont établis ses grands-parents hongrois et irlandais, Georgia O’Keeffe grandit dans le ranch familial, poussée sur le chemin de l’indépendance par une mère fière et puissante. Animée d’une vocation précoce, elle suit des études d’art à New York avant de trouver sa propre voie créatrice ("remplir l’espace de belle manière") grâce aux enseignements d’Arthur Wesley Dow. Devenue professeure de dessin au Texas, elle regagne Big Apple en 1918, où l’éminent galeriste et photographe Alfred Stieglitz expose ses œuvres. Du Shelton Hotel aux rives de Lake George, elle peint les gratte-ciel et de sensuelles fleurs en gros plan tandis qu’il l’immortalise inlassablement.
Orange mécanique : Les rouages de la violence
En 1972, à la sortie du film de Stanley Kubrick on accuse l’auteur du roman, Anthony Burgess, de faire l’apologie de la violence. En réalité il y a un malentendu. Loin d’être une apologie de la violence, le roman et le film sont une dénonciation des dérives sécuritaires de l’époque. Dans le contexte d’après-guerre, le phénomène de la jeunesse qui émerge, une délinquance qui augmente, des méthodes comportementalistes vantées pour endiguer la violence… Burgess met dos à dos la violence d’Alex son héros avec celle de l’Etat pour mieux questionner la liberté, les dérives sécuritaires, le libre arbitre de l’homme et mettre en garde ses contemporains. Le film se propose de remonter le fil du scandale et de l’œuvre à l’aide des écrits que Burgess a laissé, rassemblés dans un manuscrit inédit « The Clockwork Condition ».
Correspondances : Jean Cocteau et Pablo Picasso
Les correspondances sont des fragments de vie saisis dans la chair de la grande Histoire. Celle entre Pablo Picasso et Jean Cocteau explore quarante-huit ans d'une amitié artistique complexe et tourmentée. À travers leurs lettres, le film déploie l'histoire d'un talent et d'un génie, une histoire unique qui balaie le spectre artistique et politique d'une cinquantaine d'années du XXe siècle : cubisme, ballets russes, Guernica, Occupation et épuration, Dora Maar, Jean Marais, la poésie cinématographique de Cocteau, les céramiques de Picasso et le ciel de Méditerranée.
Opéra de Paris : Une saison (très) particulière
Nous vous invitons à passer derrière les portes du célèbre Opéra Garnier de Paris, après la fermeture de 2020, lorsque les danseurs de ballet répétaient sans public, jusqu'à la réouverture en juin 2021. Joyau du répertoire de l’Opéra de Paris, La Bayadère c’est une super production aux décors et costumes flamboyants qui réunit sur scène près de 90 danseurs de la compagnie. Considéré, avec Le Lac des Cygnes, comme l’un des chefs d’œuvre de Rudolf Noureev, c’est aussi l’un des ballets les plus techniques et les plus difficiles qui soit. Un challenge sans équivalent pour les danseurs après de longues semaines d’arrêt et qui témoigne de cette énergie vitale de la danse.
Réveillon au cabaret
Même dans un cabaret où la fête est reine toute l'année, le réveillon du 31 décembre n'est pas un soir comme les autres. Au Paradis Latin comme au Diamant bleu, la soirée la plus courue de l'année est aussi la plus rentable pour les gérants.