Le documentaire «Les enfants terribles du cinéma» raconte l’histoire méconnue de l’un de ces carrefours de la cinéphilie, OBJECTIF 49, dont le point culminant aboutit à l’organisation du Festival du film maudit de Biarritz, durant l’été 1949, initié par Jean Cocteau alors au sommet de sa carrière cinématographique. A Biarritz, des films qualifiés de «maudits» furent projetés car ils n’avaient pas encore rencontré leur public ou avaient été interdits par la censure. Toute une génération de cinéastes en activité fut alors mise à l’honneur : René Clément, Robert Bresson, Jacques Doniol-Valcroze, Eric Rohmer … Plusieurs entretiens d’organisateurs ou spectateurs restituent l’importance de cet événement : le cinéaste Edouard Molinaro, l’historien Philippe d’Hugues, le critique et historien Jean Douchet, Jean Rouch, le directeur de la photo Charles Bitsch et Jean-Charles Tacchela disparu le 29 Août 2024. Grâce aux archives photographiques inédites qui font revivre le festival, ce film restitue l’importance de cet événement dans l’histoire du cinéma et situe cette aventure dans son contexte historique.

C'est un des plus grands réalisateurs de l'histoire, pourtant on a rarement entendu sa voix. Tout au long de sa vie, Stanley Kubrick n'a donné qu'une dizaine d'interviews : on dit qu'il était timide, qu'il n'aimait pas expliquer ses films, qu'il n'appréciait pas trop la presse. Pour la première fois, ce documentaire fait parler le cinéaste. Grâce à Michel Ciment, considéré comme le spécialiste de Kubrick, nous avons eu un accord exceptionnel de la famille Kubrick pour accéder aux archives familiales dont ils détiennent les droits. Michel Ciment avait un accès privilégié à Kubrick avec qui il a entretenu une relation et enregistré des interviews pendant près de 30 ans. Ces interviews exclusives sont le point de départ de notre documentaire. À l'occasion des 20 ans de la mort de Stanley Kubrick, nous proposons un documentaire unique, composé seulement d'images d'archive et ponctué par la voix de Stanley Kubrick donnant les clefs pour comprendre son œuvre. Il s'agit ainsi de faire parler un des plus grands créateurs de l'histoire du cinéma et, en même temps, certainement l'un des plus énigmatiques.

Tout au long des 6 années qui séparent leur accession au pouvoir de la Guerre de 39-45, comment les nazis étaient-ils perçus dans le monde ? Ce documentaire explore en quoi ils reflétaient leur époque et ont pû paraître fréquentables, avant le pire.

«Peintre» ne se dit pas au féminin ! Cela importait bien peu à une toute menue et très jeune fille de bonne famille au milieu du XIXe siècle. Cela sonnait même comme un défi ! Elle s'appelait Berthe Morisot et devint la première femme du courant des impressionnistes aux côtés de Degas, Monet et autres Renoir, qui la considéraient comme leur égale... Parce qu'il ne concevait qu'une manière de peindre, il fut toute sa vie victime des pires critiques, de la fureur du public, d'insultes et de moqueries. Pourtant, les impressionnistes en firent leur chef de file, bien malgré lui. Il se nommait Édouard Manet et l'insoumission fut l'un de ses traits distinctifs.

Deux frères terribles des Beaux-Arts, aujourd'hui vénérés comme des Dieux, qui ont scellé ensemble leur style inimitable, durant deux petits mois de cohabitation, dans le beau pays d'Arles. Un duel sans merci, ponctué de larmes, de cris et de sang.

Une enquête passionnante sur "Racines", le dernier tableau peint par Van Gogh... Un heureux hasard va nous conduire à retrouver le paysage original qui l'a inspiré juste avant qu'il ne se suicide. Depuis plus de 130 ans, Racines n’a cessé́ de susciter les interrogations sur ce qu’il représente, sur sa symbolique et surtout, sur le lieu et les circonstances de sa réali- sation par le maître hollandais. Mais depuis l’été 2020, une partie du mystère est levée, grâce à la découverte fortuite faite par l’un des meilleurs spécialistes du peintre, le franco-néerlandais Wouter van der Veen. En faisant du rangement chez lui pendant le premier confinement, il a re- trouvé, sur une ancienne carte postale d’Auvers- sur-Oise, le véritable sujet du tableau et le lieu précis de sa création. Un sujet et un lieu qui en disent beaucoup sur l’état psychique du peintre à quelques heures de son geste fatal. Et si Racines était la toile testament de Van Gogh? Une œuvre étrange, presqu’abstraite qui nous raconterait, mieux que tout récit, les dernières heures de la vie de ce peintre génial et torturé ? C’est ce que nous allons tenter de découvrir au long de de film qui se présentera comme une haletante enquête d’art sur l’un des plus grands artistes du XIXe siècle.

Remettre au gout du jour l'échange entre les générations, c'est le défi de cette collection qui a suivi l'expérience forte, drôle et touchante d'un établissement d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes dont les pensionnaires ont reçu pendant six semaines la visite d'une classe de maternelle. Quand des enfants de 5 à 6 ans s'immiscent dans le quotidien de personnes de plus de 90 ans, les résultats sur le plan thérapeutique et éducatif sont surprenants.

L'Alhambra est un chef-d'œuvre de l'architecture hispano-arabe. Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, cette "ville dans la ville", symbole de l'Occident musulman, accueille chaque jour plus de 7000 visiteurs. Ce prestigieux monument n'est pas seulement un lieu d'histoire, c'est aussi un haut lieu de la biodiversité, une véritable oasis qui regorge de faune et de flore au cœur de paysages arides et montagneux ! Des jardins de l'Alhambra et leur étonnante luxuriance aux murs de la forteresse qui se teintent de rouge au coucher du soleil, plus de 150 espèces animales vivent dans la cité andalouse.

150 fois par jour, Marie Velakutshi plonge pour extraire des coquillages des eaux troubles du fleuve Congo. Une activité fatigante et dangereuse en raison des forts courants. Mais la jeune femme n’a pas le choix, ce travail est son unique source de revenus.

En 1972, à la sortie du film de Stanley Kubrick on accuse l’auteur du roman, Anthony Burgess, de faire l’apologie de la violence. En réalité il y a un malentendu. Loin d’être une apologie de la violence, le roman et le film sont une dénonciation des dérives sécuritaires de l’époque. Dans le contexte d’après-guerre, le phénomène de la jeunesse qui émerge, une délinquance qui augmente, des méthodes comportementalistes vantées pour endiguer la violence… Burgess met dos à dos la violence d’Alex son héros avec celle de l’Etat pour mieux questionner la liberté, les dérives sécuritaires, le libre arbitre de l’homme et mettre en garde ses contemporains. Le film se propose de remonter le fil du scandale et de l’œuvre à l’aide des écrits que Burgess a laissé, rassemblés dans un manuscrit inédit « The Clockwork Condition ».