Michel-Ange révélé
Michel-Ange révélé
Réalisateur :
Fabrizio Ruggirello
Synopsis
Peintre de la chapelle Sixtine, sculpteur du David et de la Pietà et architecte du dôme de la basilique Saint-Pierre, Michel-Ange incarne par son œuvre l’image d’une Église catholique romaine glorieuse. Pourtant, une sculpture sème le doute sur les convictions religieuses de celui qu’on surnomme le « divin artiste ».
Prochaine diffusion Lundi 27 Avril à 05:00 | Durée: 00:01:00
Rediffusions
Voir aussi
Ai Weiwei : L'art de la dissidence
« L’artiste doit être un activiste ». Telle est la devise d’Ai Weiwei, artiste contemporain de renommée internationale qui, par son œuvre provocatrice, dénonce les injustices. Découvrons le surprenant parcours de ce célèbre agitateur. Contestataire, iconoclaste, farceur, rêveur. Quantité d’adjectifs pour qualifier cet artiste indomptable, dont la vie est digne d’un roman d’aventure. Après un exil forcé de Pékin, Ai Weiwei est envoyé dans des camps de travail chinois, où il passe toute son enfance. Dans les années 1980, il part s’installer à New York et y entame sa double carrière d’artiste et d’activiste. Mêlant les médiums, Ai Weiwei donne le jour à un art protéiforme où se côtoient sculpture, performance, documentaire, photographie et architecture. Faire un doigt d’honneur aux institutions et aux valeurs établies, porter la voix des réfugiés, alerter sur l’urgence climatique… Désireux de déranger et de dessiller les regards, il s’engage dans les plus grandes crises humanitaires.
Les Ambassadeurs, la face cachée du monde
Une œuvre d’art peut-elle refléter tout l’univers ? En 1533, le peintre allemand Hans Holbein le Jeune se confronte à cette question en réalisant une toile d’une richesse visuelle sans précédent : Les Ambassadeurs, aujourd’hui conservée à Londres. Un chef-d’œuvre qui doit sa renommée à ce qu’il dissimule, car la peinture est nébuleuse et chiffrée. Du globe renversé au luth à la corde cassée, du livre de mathématiques ouvert sur une page évoquant la division aux instruments d’astronomie aux mesures faussées, les avancées mises en avant par le peintre – symboles de la culture humaniste – camouflent des signes révélateurs de la discorde et de la confusion de l’époque : rivalités entre Henri VIII, François Ier et Charles Quint, tensions entre catholiques et protestants, découverte des Amériques… Un contexte tout entier condensé dans cette foisonnante toile. Prouesse artistique, la tête de mort anamorphosée qui lévite au premier plan – et se révèle lorsqu’on se place sur la droite du cadre – rappelle quant à elle la finitude humaine et questionne la notion de réalité.
De Cimabue à Giotto : Les premiers maîtres italiens
À la faveur de la redécouverte d’un tableau vieux de 750 ans, et de sa récente entrée dans les collections du musée du Louvre après une vente aux enchères record (24 millions d’euros), le film part sur les traces d’un artiste méconnu qui a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la peinture en Occident, le peintre toscan Cimabue. Éclipsé par son élève Giotto, Cimabue est tombé dans l’oubli. Il a pourtant été à la tête d’une génération d’artistes italiens qui ont révolutionné la manière de peindre dans les dernières années du 13ème siècle, au moment où l’Italie célèbre l’un des saints les plus charismatiques de la fin du moyen-âge François D’Assise. En rompant avec la tradition des icônes byzantines, ils ont inventé une nouvelle manière de figurer les corps, les émotions, la nature et le monde réel. Dans un climat d’effervescence artistique inédit, Cimabue et ses disciples ont donné naissance à la peinture naturaliste et ont fait entrer l’art occidental dans une ère nouvelle. En à peine trente ans, entre Florence, Pise, Sienne, Arezzo et Assise, ce sont eux qui ont amorcé, la grande Renaissance italienne qui se déploiera deux siècles plus tard avec Léonard de Vinci, Michel Ange et Raphaël.
Voir toutes les émissions